Thể loại này tui mới tập nghe gần đây nên chưa biết nhiều, mong anh em chỉ giáo cho vài chiêu nhe' !!! Nghe chưa nhiều nhưng tui thấy khóai band Paradise Lost và Therion , các bạn có biết gì về 2 nhóm này thì nói cho tui biết với ...
Được thui, Therion trước nhé
Therion-Thần Thoại Bắc Âu 101 (Norse Mythology 101)
(Tạp chí Metal Maniac, tháng 3 năm 2002, bài của Mark Gromen)
Trí tưởng tượng là từ ngữ thường xuyên được đề cập trong các chủ đề của Metal. Cánh chim đầu đàn suốt 15 năm qua của Therion, Christofer Johnsson dựa trên nền tảng Death Metal Thụy Điển rồi phát triển thành một dòng nhạc giao hưởng được chuyển thể với những ca khúc sử dụng các nhạc cụ cổ điển và giọng hát Opera vào cuối thập kỷ 90. "Secret Of The Runes" là tuyệt phẩm gần nhất của Johnsson, đó là tác phẩm âm nhạc về huyền thoại Bắc Âu.
Johnsson nói với Metal Maniacs "Nếu ai đó hỏi tôi về hai hay ba năm trước tôi có định thực hiện dĩa nhạc với nội dung như vậy không. Tôi sẽ nói là không. Tôi chưa có cảm hứng để làm điều đó, tôi đang thực hiện một dĩa khác. Tôi đã viết năm ca khúc, chắc chắn bốn trong số đó được sử dụng trong dĩa kế tiếp của Therion. Đó là một phong cách hoàn toàn khác biệt. Một ngày nọ, tôi thức dậy và biết mình sẽ làm gì. Một kế hoạch khác cho Therion đang định hình. Tôi cũng không biết ý tưởng này đến từ đâu, cám hứng đó có vẻ âm ỉ rồi bộc phát. Hầu hết mọi thứ
được thực hiện trong vòng hai tháng. Những người khác trong ban nhạc nghĩ thế này "Chuyện gì vậy, chúng ta đang thực hiện một dĩa nhạc Bắc Âu"
Johnsson hiểu biết rất rộng về dân gian Thụy Điển bao la như người Mỹ biết rõ về lịch sử ngắn ngủi của họ: ngày lễ tạ ơn, cách mạng giành độc lập, nội chiến Nam-Bắc. Johnsson tiếp "Anh phải có hiểu biết khái quát lịch sử về mảnh đất mà anh đang sống. Cuộc sống cho tôi nhiều hiểu biết hơn ở nhà trường. Tôi tìm hiểu về Odin,
biểu tượng hai con quạ về Odin. Vài năm qua, tôi tìm hiểu văn hoá cổ xưa của Ai Cập, Ấn Độ và Babylon. Tôi không là chuyên gia, tôi vẫn đang tìm hiểu và càng lúc càng hứng thú."
Mặc dù cách nói chuyện của Johnsson rất khiêm tốn nhưng sự lĩnh hội của anh về huyền thoại Bắc Âu (Norse Mythology) vượt xa bất cứ một sinh viên Mỹ nào học về Bắc Âu. Anh mở đầu cuốn lời nhạc bằng hình ảnh minh hoạ "Đó là tấm bản đồ vũ trụ. Thân cây sự sống tại Cabal giống như các trạnh thái trí tuệ, trình độ nhận thức khác nhau. Chính giữa là Midgrad nơi tôi với anh đang đứng. Có hai loại chúa, Argard và Vanir, một vài chủng loài người khổng lồ, những con yêu tinh và các chú lùn. Nội dung dĩa xoay quanh vấn đề này và đó là yếu tố chính về huyền thoại Bắc Âu. Chúng tôi quyến định một ca khúc sẽ tượng trưng cho một thế giới, chín ca khúc cho chín thế giới, một ca khúc diễn tả đạc điểm và dân cư ở từng thế giới. Từ khi Therion có thói quen làm 11 bài hát trong mỗi dĩa nhạc, chúng tôi cố gắng bố cục với mở đoạn và kết đoạn. Mở đoạn là không gian vô tận trong quá trình hình thành, lửa và băng tuyết xuất hiện cùng lúc giống như thuyết Big Bang. Phần mở đoạn thuật lại câu chuyện về Ymer, người khổng lồ thứ nhất bị giết bởi những vị chúa đầu tiên tạo ra trái đất, biển cả hình thành từ máu chúa và đất đá hình thành từ da thịt chúa. Kết đoạn là ca khúc tựa đề, là tinh hoa của toàn bộ nội dung. Ca khúc diễn tả lúc Odin đang thử thách bản thân chúa trong hành trình tìm tri thức trên cành cây thế giới. Khi ông ta thực hiện chuyến đi liên tục qua chín thế giới và tìm thấy những bài hát bằng ký tự Bắc Âu cổ, mỗi bài hát tượng trưng cho một thế giới, mỗi thế giới chứa đựng vẻ đẹp của các ký tự.

Thử hình dung xem Johnsson làm việc suốt mấy tháng liền vất vả thế nào để hoàn thành tốt từng phần. Có phải ý tưởng của anh xuất hiện trước khi viết nhạc, Johnsson cười "Tôi có thể thực hiện dĩa này từ bây giờ cho đến khi tôi 50 tuổi. Tự bản thân dĩa nhạc thể hiện ý tưởng của nó, tôi đã từng có dự định thực hiện một dĩa nhạc có nội dung Bắc Âu nhưng tôi chưa quyết định sẽ làm thế nào. Cho đến khi tôi viết nhạc cho mười bài hát, tôi mới bắt đầu nghĩ đến việc tìm nội dung phù hợp. Nếu ai đó nói 'Tôi đưa anh 10 nghìn dollar và anh hãy viết vài ca khúc theo nội dung như thế này'. Tôi không thể nào làm được việc đó. Nếu hãng dĩa đưa ra một hướng đi cho Therion trong tương lai, tôi chấm dứt hợp đồng với họ. Sự nghiệp của Therion rất tốt cho đến nay, tôi làm việc bằng cảm hứng. Tôi không thể nào ngồi xuống và viết một cái gì cụ thể trên giấy."
Một vài ca khúc mới hát hoàn toàn bằng tiếng mẹ đẻ của Johnsson, một số khác bằng tiếng Anh tuy nhiên lời ca trong mỗi bài hát đều được sửa chữa cho phù hợp. Khi quyết định dùng ngôn ngữ nào cho từng bài hát cụ thể, Johnsson nhấn mạnh "Tất cả phù hợp hơn bằng tiếng Thụy Điển, nhưng nếu chúng tôi thực hiện hoàn toàn như vậy sẽ hạn chế số người hiểu được. Chúng tôi chỉ thực hiện một bài rất khó diễn đạt bằng tiếng Anh, vì vậy ca khúc đầu tiên 'Ginnungagap' viết bằng tiếng Thuỵ Điển. Một ca khúc bằng tiếng Đức, truyền thống văn hoá Đức cổ rất gần với truyền thống Scandinavia cổ xưa. Họ gọi là Odin Wotan, nhưng đấy là sự trùng hợp và bức tranh về thế giới cũng trùng hợp. Tiếng Đức là ngôn ngữ tốt nhất trên thế giới cho Opera. Tiếng Anh rất khó đối với Opera, phù hợp với Metal và Rock. Anh thử nghe một vài bản Opera bằng tiếng Anh, ví dụ như 'The Rake's Progress' của Stranvinsky, thật khó nghe. Giống như tiếng Đức, Ý hay là tiếng Nga. Tôi luôn gặp khó khăn với cách phát âm. Âm thanh thật buồn cười. Anh thử tưởng tượng hát Opera bằng giọng Texas."
Có rất nhiều chuyện phức tạp khi chúng tôi kết hợp Metal với nhạc cổ điển. Tiếng Thụy Điển hoàn hảo cho việc này nhưng chỉ có chín triệu người trên thế giới sử dụng. Điều đó sẽ hạn chế rất lớn số người có thể hiểu được nội dung. Chúng tôi giải quyết bằng cách chú thích trong tập lời nhạc để cho những ai không nói tiếng Thụy Điển cũng có thể theo dõi được nội dung.
Giống như tác phẩm "Peter and The Wolf" của Prokofiev, nội dung chuyện kể bằng âm thanh, một ký tự được khắc hoạ bằng một nhạc cụ. "Secret Of The Runes" minh họa hình ảnh của mỗi thế giới bằng âm nhạc. Ví dụ như 'Jotunheim' là thế giới những người khổng lồ được diễn tả bằng tiếng đập chậm chạp.
Johnsson lo ngại đến việc không thể thực hiện một bài hát phù hợp với nội dung nhưng điều đó không xảy ra. Mọi chuyện đều rất tốt, lúc đầu tôi lo lắng về hình ảnh của 'Helheim', đây là thế giới chết mà âm thanh lại rất vui tươi vào cuối bài hát. Tất cảm mọi người đều đến Helheim nhưng chỉ những chiến binh dũng cảm nhất mới đến được Valhalla sau đó, đó là căn phòng khổng lồ tại Gladheim trong lâu đài của Odin.

Chuyến du hành rất nghiệt ngã. Đoàn người hát những bài thánh ca để tăng thêm nghị lực nhưng hoàn cảnh càng lúc càng tuyệt vọng. Những chiến binh dũng cảm nhất cuối cùng cũng đến được Helheim và Valhalla (tại đây họ uống rượu mật ong và ăn uống cho đến ngày cuối cùng khi họ cùng chiến đấu bên cạnh chúa trước sự hỗn loạn). Một người trong số họ hỏi "Tại sao các anh đi theo định mệnh khắc nghiệt này", một người khác trả lời "Anh sẽ đi theo những người dũng cảm, kiên cường nhất." rồi người hỏi trả lời "Vâng, tôi thật ngạc nhiên trước sức mạnh của mình."
Dù rằng Johnsson sống với nhạc cổ điển gần một thập kỷ nhưng anh vẫn không đồng ý mình đã qua lớp học về thuyết âm nhạc. Anh nói "Tôi hoàn toàn không gò bó vào một khoá huấn luyện nào, kể cả việc học guitar. Tôi tự tìm hiểu rất nhiều về nhạc cổ điển, bạn nên tự tìm hiểu trước khi tham gia một khoá học nào. Tôi cũng chưa khi nao tham dự một lớp Opera của Richard Wagner mặc dù tôi là thành viên trong câu lạc bộ của Wagner.
Tại đại hội Wacken Open Air, Therion diễn một loạt các ca khúc mang âm hưởng nhạc cổ điển trước khi trình bày một ca khúc chưa khi nào được phát hành chính thức của Iron Maiden "Revelations" Theo Johnsson, đó là ca khúc tuyệt vời của Metal. Khi Therion tham dự đại hội 'Euro Rock' tại Bỉ, Johnsson mời khán giả lên hát cùng với ban nhạc nhưng ai cũng đều ngượng ngùng. Johnsson cho biết "Chúng tôi cũng từng diễn chung với Opeth, Nevermore, Napalm Death. Thật tuyệt vời. Chúng tôi cũng không nhớ là đã chơi những ca khúc rất hay như thế nào".
Therion cũng không xa lạ với việc ghi âm lại các ca khúc cũ của các nghệ sĩ đi trước. Phần phụ trong "Secret Of The Runes" có 'Crying Day' của Scorpions và 'Summer Night Cry' của ABBA. Khi nhắc đến ABBA, Johnsson cho rằng đây là một vấn đề của đất nước. Anh nói "Khi bạn là người Thụy Điển, ABBA có một ý nghĩa đặc biệt đối với bạn. Thế hệ tôi lớn lên với ABBA, họ chiếm lĩnh đài phát thanh. Nếu bạn có một tuổi thơ đẹp, bạn sẽ yêu ABBA, nếu bạn có tuổi thơ bất ổn, bạn ghét ABBA. Nhưng hầu hết người Thụy Điển và kể cả những ai chơi Metal đều có thiện cảm với ABBA. Thật vui khi chuyển một bài hát của ABBA thành một bài hát của Metal. Khi chúng tôi chơi lại ca khúc cũ, chúng tôi lựa bài nào có thể thực hiện thành một ca khúc của Therion. Bài hát được chọn không hẳn là bài tôi thích, chỉ là có thể chuyển thành một bài hát do Therion trình bày. 'Summer Night Cry' có giai điệu rất hay nhưng tempo quá cao. Chúng tôi hạ thấp xuống để dễ trình bày hơn và tôi chỉnh sửa một chút cho phù hợp với phong cách Therion. Chúng tôi trình bày bài đó trong dĩa ghi nhận sự đóng góp của ABBA, lúc đó chưa hay lắm. Lần này, chúng tôi thực hiện lại trong "Secret Of The Runes". âm thanh rất tuyệt vời, đó là một ca khúc của Therion ngoại trừ lời nhạc không do tôi viết."
Một cố gắng khác của Johnsson đóng góp không nhỏ vào thành công của anh là trang Web của Therion (www.megatherion.com). Ngày nay, hầu hết các ban nhạc đêu có trang Web riêng. Johnsson cũng muốn chỉnh sửa lại trang Web để các thành viên có thể cập nhập bất cứ lúc nào. Anh cho biết "Tôi không biết làm Web, tôi muốn trang Web có thể dễ dàng cho ban nhạc cập nhập". Therion cũng vừa mở một diễn đàn trong trang Web của họ. Theo anh, diễn đàn trên mạng thuận lợi hơn nhiều so với ở ngoài. Anh có thể nói chuyện trực tiếp với khán giả. Mỗi tháng một lần, một thành viên của Therion sẽ nói chuyện với khán giả qua mạng. Ban nhạc không có nhiều thời gian để giao lưu khi đi biểu diễn. Mọi câu hỏi về họ sẽ được trả lời nhanh nhất có thể qua diễn đàn trong trang Web của họ.

Theli-Nuclear Blast-1997
Therion pha trộn Heavy Metal, một chút Death Metal, Opera và nhạc cổ điển thật hài hoà trong "Theli". Thật sự, Therion đã thay đổi hoàn toàn so với trước, người ta không còn quen với Therion chơi Death Metal lắm vì những thành công rực rỡ từ khi họ thay đổi với bước ngoặt "Lepaca Kliffoth". Therion đã có sáng tạo mới nhưng tôi vẫn thật ưng ý lòng về sản phẩm của họ. Đây là một dĩa nhạc rất hay (thật sự xứng đáng một trong mười dĩa hay nhất năm đó) nhưng nếu nói "Theli" là một dấu ấn lịch sử như một vài người thì không hẳn.
Điều đầu tiên cần đề cập, "Theli" rất dễ nghe, phù hợp cho cả những ai chưa biết Metal là gì? Nếu bạn thích Tristania, Theater Of Tragedy, bạn nên tìm hiểu Therion. Tôi cũng không hoàn toàn cho rằng Therion mang nhiều nét Gothic như hai ban nhạc trên. "Theli" tiếp tục phong cách của "Lepaca Kliffoth" và theo tôi "Theli" hay hơn. Từ lúc này, Therion chỉ có một thành viên Christoffer Johnsson với vô số khách mời. Dàn nhạc rất cầu kỳ, rất nhiều nhạc cụ được sử dụng, điểm nổi bật là đội hợp ca nữ thể hiện như dàn đồng ca trong các buổi lễ ở nhà thờ. Giọng nam trong là của Christoffer Johnsson và giọng trầm, đục do Dan Swano trình bày, anh ta hoàn toàn không thể hiện một chút gì giống với anh ta trong Edge Of Sanity. Nếu tìm hiểu xem Heavy Metal mà Therion sử dụng ở đây ảnh hưởng nhiều nhất từ ban nhạc nào, theo tôi đó chính là Iron Maiden, tiếng guitar sẽ cho bạn thấy điều này. Một dĩa nhạc khá nhẹ nhàng nhưng hùng tráng và nguy nga. Mọi nhạc công và người hát đều trình bày rất thành công, không có gì phải phàn nàn về họ. Nếu tìm một ban nhạc nào đó thật gần với Therion, có lẽ Haggard là hợp lý nhất. Hai ban này có khá nhiều điểm tương đồng, riêng tôi thích Haggard hơn. Bạn thử nghe "Awaking The Century" của Haggard chắc chắn bạn sẽ tìm thấy nhiều điểm giống nhau giữa hai dĩa này.
Trở lại với "Theli", có rất nhiều ca khúc đáng chú ý. Đoạn dạo đầu 'Preludium' thật hoành tráng chứa đựng một chút ảm đạm qua âm thanh keyboard và sáo, bạn sẽ rất thích tiếng keyboard trong 'Cults of Shadow'. 'To Mega Therion' thật tuyệt với giọng nữ cao và tiếng guitar cứng cáp. Bài mà tôi thích nhất là 'Nightside of Eden', khởi đầu với âm thanh u ám, sau đó là bầu không khí buồn thảm thể hiện qua dàn đồng ca và nhịp điệu dồn dập, tiếng guitar lôi cuốn người nghe từ đầy cuối. Nếu bạn muốn thưởng thức một dàn nhạc giao hưởng pha với tiếng guitar rất đặc sắc của Heavy Metal thì 'Opus Eclipse' sẽ hoàn toàn thuyết phục bạn. Ngoài ra, tiếng piano độc tấu trong 'The Siren Of The Woods' xứng đáng đạt điểm tuyệt đối.
Bạn có thể thích "Theli" hoặc không nhưng giá trị của "Theli" thì không ai có thể phủ nhận. Tôi không nghĩ bạn lại băn khoan suy nghĩ khi nhìn thấy "Theli".

Paradise Lost -Thiên Đường đã mất
Nếu có ai hỏi Nick Holmes (ca sĩ của Pradise Lost) về loại nhạc họ chơi thì anh ta sẽ trả lời: Dark Rock. Bạn cũng sẽ hỏi ngay Dark Rock là gì, và Nick dĩ nhiên sẽ trả lời rằng: Cứ nghe Paradise Lost thì sẽ biết. Thực sự Nick chẳng nói đùa làm gì, nhưng cứ phải quanh quẩn mãi với dòng nhạc này hoặc thể nhạc nọ, ta cũng chỉ tự đóng khung cứng ngắc trong cái danh sách có sẵn mà thôi. Nhưng trước hết phải nghe vài dĩa của Paradise Lost rồi hãy kết luận.
Điều hiển nhiên đầu tiên Paradise Lost không phải là một ban nhạc tầm thường. Hàng triệu dĩa của họ đã được bán ra mà không cần quảng cáo. Tại hội diễn âm nhạc Holland's Dynamo đã có 135.000 người đến nghe. Paradise Lost không theo một xu hướng Rock nào cả. Greg Mackintosh (lead guitar) nói rằng: Chúng tôi là những người ngoài cuộc! Năm 1988 ban nhạc được thành lập tại Halifax, thời gian mà "hardcore punk" đang gặp thời. Ai cũng chơi nhạc nhanh và càng ồn ào càng tốt, nhưng Paradise Lost lại tung ra những bài nhạc với một tiết tấu chậm như muốn bắt thính giả phải lắng nghe thật kỹ mới hiểu được chiều sâu trong âm thanh và lời diễn tả của họ.
Đối với Paradies Lost, âm thanh không phải là chuyện quan trọng hàng đầu như ý kiến của nhiều người bảo rằng âm nhạc là "nghe trước, hiểu sau". Nỗi dày vò, sự buồn đau về thế giới là nguồn cảm hứng chính của Nick khi viết những bài nhạc cho Paradise Lost. Những điều ray rứt của anh về cuộc đời thể hiện trong từng lời ca mà ta đã nghe. Paradise Lost là Nick và ngược lại. Nghe Paradise Lost là nghe Nick than vãn về cả sự sinh ra đời của con gái mình cho đến cái chết của cha như trong bài "So Much Is Lost". Anh đã bảo rằng: Người đến, người đi. Có phải đến để rồi ra đi?
Khi một người từ giã cõi đời, đối với họ cửa tử có khi là lối vào thiên đường, đối với người còn lại ôm nỗi buồn vì trống vắng mà hạnh phúc và tình yêu là thiên đường vừa đánh mất.
Vì thế, nghe Paradise Lost là nghe những lời thở than thế này:
ON HOPELESS DAYS I SIT AND JUSTIFY,
A WHOLESOME LIFE, OF WHICH I'M SO DEPRIVED,
I HOPE AND PRAY, THAT I WON'T STAY AROUND,
TOO LONG TO STAIN, 'CAUSE I AM NOTHING...
(I am nothing)
BACK TO A PLACE WHERE WE ALL TERMINATE
(Mouth)
ARRAY OF FORTUNATE LIFE
BUT COULD YOU LIVE THROUGH THE FIGHT
NO YOU COULDN'T...
(Something real)
DECAY OF FORTUNE AND MIGHT
BUT WOULD YOU STAND UP AND FIGHT
NO YOU WOULDN'T
(Something real)
AND FOR YOUR "SO CALLED" FRIENDS
THEY ALWAYS SEEMED SO DEAR
BUT WHEN IT ALL GOT WORSE
THEY SEEMED TO DISAPPEAR
(World pretending)
DIVIDED WE'LL STAND.
REGARDLESS WE'LL FALL.
HOW SUBTLE THE WORDS WE'VE COME TO KNOW,
DIVIDED WE STAND.
DETERMINED TO FALL.
JUST LIKE THIS HOLLOW WORLD THAT SLEEPS INSIDE OF ME
(Divided)
...

ban nhạc Black Sabbath được thành lập vào cuối thập niên 1960 tại Birmingham, Anh. Ngay sau khi thành lập, nhóm đã nhnh chóng định hình phong cách và cho ra đời album đầu tiên Black Sabbath.
Ban nhạc gồm 4 thành viên chính: John "Ozzy" Osbourne - người mà sau này tách ra thành lập ban nhạc Ozzy Osbourne, tay guitar Tony Iommi - người được xem la` một trong những tay guitar xuất sắc nhất mọi thời đại, tay trống William "Bill" Ward và người phụ trách phần bass Terence "Geezer" Butler.
Có thể nói Black Sabbath là nhóm đi tiên phong và góp phần định hình nên dòng nhạc heavy metal vào dầu thập niên 1970. Nhạc của Black Sabbath kết hợp 1 chút hiện đại, 1 chút cổ điển, nhất là giai điệu rất đặc trưng với tiếng guitar hơi ma quái lẫn 1 chút gì đó hoang dại tạo nên 1 vẻ rất riêng và ấn tượng. Những bài hát của nhóm như : Iron man, Paranoid, Black Sabbath đã trở thành những bản hard rock kinh điển.
Những album đáng chú ý: Black Sabbath, Paranoid, Master of Reality.
( nguồn allmusic.com, mtv.com, black-sabbath.com)
Last edited by dhthong; 04-11-2003 at 01:33 PM.

Black sabbath là như vậy đấy...khi thì ồn ào như Iron man hoặc Paranoid, khi thì trữ tình sâu lắng như Changes, Planet of Caravan, Solitude... khi lại hoang dại liêu trai như Black Sabbath, The wizard, Electric Funeral....nói chung giai điệu không thể nào quên được...
To bạn Black Sabbath:mình đã đóng không biết bao nhiêu tiền cho cái tiệm CD ở Lý Chính Thắng đó đó hìhì...
Hiện giờ mình đang có 1 bản đĩa vinyl ( đĩa than album Black Sabbath ) mà ko có máy nghe...tiếc thật...đành nghe trên CD vậy....![]()

black sabbath hay thật, nhưng vào thời mấy năm 70 đó thì tôi thích Led Zeppelin và Deep purple hơn. Cũng dễ hiểu thôi, bởi vì chất nhạc của BS khá kén người nghe và tôi nói thật là nhiêu lúc bị lập lại thái quá, nghe càng nhàm. Đặc biệt là từ lúc Ozzy ra đí thì tôi cũng chả ấn tượng với những album mới của nhóm này. Dù sao Bs cũng là một ban có công rất lớn trong nhạc rock, góp phần sáng tạo ra nhiều dòng khác nhau. Album theo tôi là hay nhất là paranoid

Bookmarks