Thread: Lịch sử Rock and Roll!!!

Rock and Roll

Rock and Roll, cũng gọi là Rock, là một loại nhạc phổ thông, thường dùng vocals (hay đi cùng với vocal hát bè phụ), guitar điện (và saxophone trong những ngày đầu) và nhịp trống mạnh phía sau.

Tiền thân và khởi thủy

Rock and Roll nổi lên như một phong cách nhạc rõ ràng ở Mỹ trong thập kỷ 50, mặc dù những nhân tố của rock'n'roll có thể thấy trong những phiên bản ghi âm của thể loại rhythm and blues tuốt từ những năm của thập kỷ 20. Rock'n'roll ban đầu kết hợp những nhân tố blues, boogie woogie (nhạc country với piano của blues), jazz và rhythm and blues, và cũng chịu ảnh hưởng từ nhạc dân gian truyền thống, nhạc phúc âm (tôn giáo), black and white, và country and western (còn gọi là "hillbilly" - ngày nay là country music) . Lùi lại xa hơn nữa, Rock'n'roll có thể lần ra dấu vết của nòi giống đặt nền móng ở quận Five Points ("ngã 5 chuồng chó" của New York City vào giữa thế kỉ 19), chứng kiến của sự giao thoa đầu tiên giữa cách hát có nhịp điệu mạnh của Châu Phi và sand dance với giai điệu dẫn dắt bởi những thể loại nhạc Châu Âu, đặc biệt là điệu nhảy Jig của Ireland.

Nguồn gốc "Rock and Roll"

Rocking là một ngữ được dùng bởi những ca sĩ nhạc phúc âm ở miền nam nước Mỹ ám chỉ những gì kiểu như trạng thái tinh thần mê ly con chi chi. Một nghĩa đôi, mỉa mai khác trở nên phổ biến vào năm 1947 trong bài hát "Good Rocking Tonight" của nghệ sĩ nhạc blues Roy Brown (cũng được cover ngay vào năm sau bởi Wynonie Harris với 1 bản còn "hoang dại" hơn), trong đó "rocking" có vẻ bề ngoài là về dancing nhưng thực ra là một từ bóng gió "suy đồi" được che đậy mỏng manh về sex :whistle:. Những sự ám chỉ hai mặt như vậy chẳng có gì mới trong nhạc blues (thường chỉ được chơi trong các quán bar hay những máy nghe nhạc tự động) nhưng là 1 thứ mới mẻ trên các làn sóng radio. Sau thành công của "Good Rocking Tonight", nhiều nghệ sĩ rhythms and blues dùng những tựa đề tương tự xuyên suốt thập kỷ 40 trong đó có 1 bài gọi là "Rock and Roll" thâu âm bởi Wild Bill Moore năm 1949. Những bài hát này bị nhét xuống những cửa hàng bán "race music" ("bí danh" mà công nghiệp âm nhạc đã đặt cho rhythm and blues) và chỉ mới đánh tiếng qua loa tới tầng lớp nghe nhạc chính của người da trắng. Năm 1951, DJ Alan Freed ở Cleveland, Ohio mới bắt đầu chơi loại nhạc này cho khán thính giả da trắng của mình, và cũng chính Freed được tin là đã đúc khuôn ra ngữ "rock and roll" để miêu tả nhạc R&B vui nhộn ầm ĩ mà anh ta đã đưa lên các làn sóng radio. Ba chữ này, cùng với sự bóng gió về dancing, sex, và âm thanh của chính loại nhạc này, đã dính vào ngay cả với những người không thẩm thấu hết những ý nghĩa của nó.


Alan Freed

Lịch sử và những Cột mốc

Rock and Roll Bắc Mỹ đầu tiên (1953 - 1963)


Rock'n'roll mãi mãi thay đổi nhạc phổ thông

Theo một số người, đặc biệt là nhà nhạc sử học Peter Guralnick, bản ghi âm Rock'n'roll đầu tiên là "Rocket 88", hát bởi Jackie Brenston cùng nhóm nhạc Delta Cats của anh ấy (viết bởi anh chàng 19 tuổi Ike Turner và cũng là trưởng nhóm) và ghi âm bởi Sam Phillips cho nhãn hiệu Sun Records, vào năm 1951. Nhiều bản ghi âm khác thâu cùng thời cũng cạnh tranh mạnh với bản này.


Jackie Brenston

Những người khác thì nhắc đến thành công thương mại sau này với khán giả da trắng của bài hát "Maybellene" (1955) của Chuck Berry (John Lennon từng nói: "Nếu đặt cho Rock'n'Roll một cái tên khác, bạn có thể gọi nó là "Chuck Berry" "), hoặc bài "Rock Around the Clock" (1954) của Bill Haley and his Comets như là những lằn xuất phát đầu tiên (đảm bảo ai cũng đã nghe qua bày này rồi cho dù có nhớ tên bài hay không nhưng có lẽ nhiều người biết đến qua giọng hát của Elvis hơn - cover lại, bài này đáng chú ý với những tiếng kèn saxophone đã một thời là hình ảnh quen thuộc trong những ban rock'n'roll cũ).


Chuck Berry .................................Bill Haley

Bill Haley and his Comets
Một bài hát thật vui nhộn của Chuck Berry, không thể bỏ qua nếu muốn biết thêm về tính cách hóm hỉnh của huyền thoại này ^_^ :My Ding-A-Ling Bài này nghe để luyện tiếng Anh cũng tốt, nghe mà cười lòi cả rún ra! Hey, sexy!

Tiếp tục một số khác lại cho rằng những trình diễn viên như Fats Domino đã thâu những bản blues từ năm 1949 không thể phân biệt được với rock'n'roll sau này, và những bản blues này dựa trên các chủ đề, cách chuyển hợp âm và nhịp điệu từ những thập kỷ trước đó gemdazzed. Nghệ sĩ saxophone rhythm and blues và trưởng nhóm Louis Jordan đã thật sự bứt phá nhảy vào bảng bình chọn quốc gia trong top 40 với bài "Is you is or is you ain't my baby?". Năm 1947, Jack Guthrie và nhóm The Oaklahomans có 1 hit với "The Oakie Boogie", căn bản là 1 bài pha trộn của boogie woogie với hillbilly cùng với một cây guitar điện được ném vào (một "phát minh" khá mới mẻ vào năm 1947). Benny Carter, một đồng tác giả của "Cow Cow Boogie" (Capital Records) từ 1942, đã viết bài nhạc jazz-swing "Rock Me to Sleep" với Paul Vandervoort II trong năm 1950.


Fats Domino (nghe thử nhạc Fats Domino: Blueberry Hill, Ain't that a shame)

Mặc cho khởi điểm có là gì đi chăng nữa, một điều rõ như ban ngày là rock'n'roll xuất hiện khi căng thẳng về chủng tộc ở Mỹ đang nổi rõ lên bề mặt. Người Mỹ gốc Phi thì chống đối sự tách riêng đối với trường học và những tiện nghi công cộng. Học thuyết "riêng nhưng bình đẳng" đã bị bác bỏ vào năm 1954. Khó có thể nói đó chỉ là 1 sự trùng hợp ngẫu nhiên, khi mà, một thể loại nhạc kết hợp những nhân tố của white and black music nổi lên, và dòng nhạc này đã kích động những phản ứng mạnh mẽ, của mọi tầng lớp, trong mọi người Mỹ.

Trong những năm cuối 1940 và đầu 1950, rhythm and blues music đã đạt được một nhịp trống mạnh hơn, và phong cách "hoang dại" hơn, với những nghệ sĩ như Fats Domino và Johnny Otis đẩy nhanh nhịp độ và tăng cường độ nhịp đập, làm cho nó phổ biến rộng rãi. Bất chấp những nỗ lực tiên phong của Freed và những nghệ sĩ khác, nhạc của người da đen vẫn bị cấm kị trên nhiều đài phát thanh của người da trắng. Tuy nhiên, những nghệ sĩ và nhà sản xuất hiểu biết đã nhanh chóng nhận thấy được sự ưa chuộng và tiềm năng của rock'n'roll, họ đã nhảy vào kiếm tiền với những "phiên bản da trắng" của thứ nhạc black music này. Các nghệ sĩ da đen coi mấy bài hát của họ được ghi âm lại bởi những nghệ sĩ da trắng như một bước quan trọng trong việc gieo rắc phổ biến loại nhạc này, nhưng thường trả giá với cảm xúc của họ và vấn đề tác quyền. Nổi tiếng nhất là Pat Boone ghi âm lại những bản cải thiện của sáng tác của Little Richard (Little Richard trả đòn bằng cách trở nên hoang dại hơn, tạo ra bài "Long Tall Sally", một bài quá dữ dội đến nỗi Boone không tìm được cách để cover nó). Tương tự, Ricky Nelson thâu lại Fats Domino. Sau này, khi những bài này đã trở nên quen thuộc, bản thâu của nghệ sĩ gốc cũng được đưa lên sóng radio (mặc dù điều này hiếm khi nào đi cùng với sự trả tiền công cho những nghệ sĩ gốc). Những bản cover không hẳn chỉ là đơn thuần bắt chước. Lấy ví dụ như Bill Haley cover lược bớt bản "Shake, Rattle and Roll" của Joe Turner đã chuyển hóa 1 bài nhạc nhanh vui nhộn thành một bản nhạc teen dance mạnh mẽ; trong khi Georgia Gibbs thì thay thế giọng hát giễu cợt của Etta James trong "Roll With Me, Henry" (thay tựa bằng "Dance With Me, Henry") bằng một giọng vênh váo thích hợp hơn với khán thính giả không quen thuộc.


Little Richard.................Pat Boone..............................Rick Nelson

Vào ngày 21/03/1952 tại Cleveland, Alan Freed "chào hàng" buổi hòa nhạc rock'n'roll đầu tiên!!! Khán giả và nghệ sĩ biểu diễn thuộc nhiều thành phần chủng tộc khác nhau và đêm diễn đã kết thúc sau ... một bài hát đầu tiên và duy nhất trong cảnh hỗn loạn gần như bạo động khi hàng ngàn fan hâm mộ cố chui vào nhà hát đã bán hết vé. Đêm diễn "rock" đầu tiên! :runrun: Rock'n'roll rõ ràng ở lại nơi này.


Buổi biểu diễn hòa nhạc rock'n'roll đầu tiên.

Cùng lúc mà R&B chuyển thành rock'n'roll, country and western music cũng đang trải qua 1 thời kỳ biến đổi tương tự hướng tới nhịp độ nhanh và chơi hung hãn hơn. Tại những thành phố âm nhạc phát triển như Memphis, Tennessee các nhà sản xuất nhạc country and blues như Sam Phillips kết hợp thứ nhạc "hillbilly" này với nhịp điệu dẫn dắt của rock'n'roll va thế là "rockabilly" đã ra đời. Năm 1954, 1 chàng trai trẻ tên Elvis Presley đã đặt chân đến studio của Phillip với yêu cầu được ghi âm 1 đĩa cho mẹ anh ta. Nhận thấy được tài năng trong con người chàng trai trẻ bẽn lẽn này, Phillips đã sắp xếp để Elvis thâu một số bản ballad với những nhạc công chuyên nghiệp, nhưng ngày hôm đó đã biến thành một buổi biểu diễn nhạc jazz ứng tấu khi mà Elvis hát những bài R&B mà anh ấy yêu thích. Phát hành đầu tiên của Elvis với hãng Sun Records của Phillips, That's Alright Mama trở thành bài hit rockabilly đầu tiên và thiết lập tên tuổi Elvis như một ngôi sao nhạc rock'n'roll thực thụ.




That's Alright Mama - hit rockabilly đầu tiên (chú ý tiếng bass đệm bằng cây bass đứng - tức là cây đàn cello)

British Rock và Cuộc xâm lược của nước Anh

Rock'n'roll Mỹ đã gây ra một tác động lớn khắp thế giới, có lẽ mãnh liệt nhất là ở Anh, nơi mà người ta sưu tập băng đĩa và theo dõi tình hình xu hướng rất sát sao trong tầng lớp văn hóa của giới trẻ trước kỉ nguyên của rock, vả chăng rào cản sắc tộc nơi đây cũng đỡ nghiêm trọng hơn. Vô số thanh niên Anh đã nghe và chịu ảnh hưởng bởi những nhà tiên phong của R&B và rock'n'roll, và họ cũng bắt đầu lập ban nhóm riêng của mình để chơi thứ nhạc mới này với cường độ và sự cuốn hút thậm chí hiếm thấy ở những nghệ sĩ da trắng Mỹ trừ Elvis.

Năm 1958, từ một sự tình cờ nghe được nhạc của Elvis Presley trên radio và bị ấn tượng mạnh cuốn hút, ba thiếu niên người Anh đã tập tành theo và lập 1 nhóm rock'n'roll, Cliff Richard and the Drifters (sau đổi thành Cliff Richard and the Shadows) và thâu một hit, "Move It", đánh dấu không chỉ một single rock'n'roll đầu tiên của người Anh, mà còn sự khởi đầu một thứ âm thanh khác - British Rock.


Cliff Richard and the Drifters...................................Cliff Richard


Biểu diễn của Cliff Richard and the Drifters

Một bài của Cliff Richard & The Shadows - Fall In Love With You (chú ý tiếng guitar bass điện khác với cây bass đứng ^_^. Bài này dễ thương, rất nhẹ nhàng. Tiếc là không kiếm ra bài Move It).

Thêm một bài, nghe như nhạc jazz ^_^ : The Next Time (bài này thì hình như lại xài bass đứng! Nghe cứ xập xình xập xình )
Một bài vui tươi nữa: On The Beach

Cliff Richard and the Shadows trở thành nhóm gây ảnh hưởng mạnh nhất ở U.K. và đặt tiêu chuẩn cho những nhóm nhạc Anh (và Mỹ) theo sau: bao gồm 2 tay guitar/guitar bass và trống, họ cũng thay đổi cách guitar được sử dụng, chào hàng cây guitar Fender Stratocaster cùng khái niệm về người đánh "lead guitar" (nghệ sĩ bậc thầy Hank Marvin - người đeo kính trong bức hình nhóm) vào bức tranh rock và xài cây guitar bass điện thay cho cây bass đứng thông thường (cello). Sự hấp dẫn quyến rũ của họ gần như độc nhất vô nhị tới giới trẻ nước Anh (kể cả tới nhóm mới sinh ra Beatles) cũng như trên toàn Châu Âu, Cliff Richard and the Shadows còn gây ảnh hưởng tới nhiều thiếu niên Anh bắt đầu mua băng đĩa, một xu hướng mà sau này đạt tới đỉnh điểm với The Beatles vài năm sau đó. Nhóm cũng lót đường cho The Beatles dưới nhiều hình thức khác, đi tour ở Mỹ (nhưng không phô trương) và kích thích khẩu vị của những công ty băng đĩa Mỹ dành cho ban nhạc trẻ này hướng tới thị trường miền đất hứa.


Cây đàn guitar điện Fender Stratocaster trẻ mãi không già trong dòng nhạc Rock

==>
Cây bass đứng (đàn cello)..........được thay thế bằng guitar bass điện (ế ế... cái nì là hàng hiện đại mới nha, hồi đó hổng có được đẹp như dzầy đâu! :p)

Bắt đầu từ những năm đầu thập kỉ 60, ban nhóm của Anh đã thống trị sàn diễn rock'n'roll toàn cầu, đưa đến với rock'n'roll một tiêu điểm mới. Trước tiên là thâu những giai điệu "chuẩn" của Mỹ, những ban này sau đó hòa quyện rock'n'roll thuần túy của họ với một sự nhạy cảm tinh tế hạng công nghiệp. Đi đầu trong nhóm này là The Beatles, gồm 4 chàng trai trẻ từ Liverpool, mà sau này trở thành hiện tượng quan trọng nhất và gây ảnh hưởng nhất trong lịch sử rock'n'roll. The Beatles hợp nhất lại gần như hoàn hảo sự hòa trộn của hình ảnh, sáng tác bài, và cá tính. Và sau thành công bước đầu ở UK, họ đã kí hợp đồng bên Mỹ và khai hỏa một tour diễn vòng quanh nước Mỹ đến mức ngất ngây cho khán thính giả, một hiện tượng mà sau đó nhanh chóng được gán cho cái tên "Beatlemania".


The Beatles

Mặc dù không phải là nhóm nhạc đầu tiên của Anh đặt chân lên đất Mỹ, The Beatles đã xoáy mũi nhọn cuộc tấn công xâm lược, thổi vang tiếng kèn chiến thắng trên nước Mỹ ngay trong lần viếng thăm đầu tiên vào năm 1964 (bao gồm cả sự xuất hiện lịch sử trên show truyền hình Ed Sullivan). Trong sự nổi dậy của Beatlemania, những ban nhóm khác của Anh tiếp tục tiến tới miền đất hứa U.S., nổi bật nhất là The Rolling Stones, nhóm nhạc đã không đếm xỉa đến hình ảnh gọn gàng sạch đẹp của Beatles mà trình diện một hình ảnh "đen tối", hung hãn hơn; ngoài ra còn The Animals và The Yardbirds. Trong suốt từ đầu đến giữa thập kỷ 60, người Mỹ dường như có một khẩu vị không bao giờ chán với British rock; một trong những nhóm đánh dấu vị trí mạnh ở USA hơn là ở UK là Herman's Hermits. Những ban nhạc Anh khác, kể cả The Who và The Kinks, cũng có một số thành công vào giai đoạn này nhưng dành lại đỉnh cao của sự hâm mộ cho đợt sóng xâm lăng thứ hai của Anh quốc trong những năm cuối của thập kỷ 60.


The Rolling Stones


The Animals


The Yardbirds


The Who


The Kinks

Đối với người Mỹ, Cuộc Xâm lược của Anh là khi British Rock được khai sinh. Đối với khán giả ở UK và những nơi khác, thì không có một sự xâm lược nào cả, bởi vì họ luôn có những ban nhóm này, cũng như nhiều nhóm khác mà chưa từng bao giờ đạt được danh tiếng trên trường thế giới.

Bob Dylan và Folk-Rock (bắt đầu từ 1963)

Trong lúc Cuộc Xâm lăng của Anh cầm đầu bởi The Beatles đang khói lửa, có một xu hướng Mỹ đã được gieo hạt và nảy mầm ngay tại quê nhà, dẫn dắt bởi Bob Dylan. Tới năm 1963, anh chàng Dylan 22 tuổi đã đồng hóa cả một kho thập cẩm các kiểu nhạc địa phương của Mỹ và bắt tay vào pha chế ra một chủng loại hoàn toàn mới, được gọi là "folk rock" ("rock dân gian" - hay "rock rừng" ).


Bob Dylan

Từ '61 tới '63, Dylan đã "đứng ngoài vòng chiến" của rock'n'roll mặc dù những ngón đòn "diễu võ giương oai" đầu tiên của cậu nhóc Dylan khi còn học trung học mang nặng công ơn tới những vị rocker tiền bối Buddy Holly và Little Richard hơn là bất kỳ nghệ sĩ nhạc dân gian hay blues nào mà sau đó anh đã đi theo. Anh và những người khác trong vòng quay của nhạc dân gian mới này thường coi The Beatles như một thứ "kẹo cao su", nhưng vẫn thừa nhận với lòng tôn trọng một cách miễn cưỡng tới tính độc đáo và phong cách mạnh mẽ của họ. Vào năm '63 album mới phát hành The Times They Are A-Changin' của Dylan đánh dấu một bước ngoặt lịch sử mới, đưa ca từ "xác đáng" và đầy thi vị vào ngạnh lưỡi của rock'n'roll. The Beatles nghe tới album này không ngừng và cuốn chiếu rời bỏ chủ đề tình yêu độc nhất của mình từ trước tới giờ. Những năm '64 và '65 Dylan vứt bỏ hết tất cả những kiểu cách rởm đời về sự thuần khiết của cội rễ và đi theo nhịp đập của rock và nhạc cụ điện, đạt đến cực điểm với bài hát Like A Rolling Stone mà, với hơn 6 phút, đã thay đổi quang cảnh của radio phát những bài hits và mở ra một thời kỳ của những thử nghiệm dữ dội ở 2 bên bờ Đại Tây Dương.


Download bài hát Like A Rolling Stone. Rất hay, hơi giống đọc Rap!! :w00t

Dylan đã có thể tiếp tục làm ngạc nhiên fan và những nhà bình luận bằng những album tour-de-force ("đỉnh") với nhiều phong cách tắc kè bông khác nhau, nhưng sau năm '64, hiếm khi nào xa rời khỏi khung gỗ rock'n'roll. Ảnh hưởng của anh tới tất cả các thể loại con của rock là không lường hết được, có lẽ chỉ có The Beatles mới có thể ngang ngửa. (Một số bài nữa của Bob Dylan ^_^ : Forever Young, I'll remember you, Blowing in the Wind ). Một trong số những môn đồ quan trọng nhất của Dylan là Neil Young (cũng mang nặng ảnh hưởng từ Hank Marvin của The Shadows), người có óc sáng tạo trữ tình, hay trung thành với những trận oánh guitar rền rĩ than van, đã nhen nhúm dự cảm thể loại Grunge.


Neil Young

Garage Rock thập kỷ 60

Cuộc Xâm lược của Anh đã sinh sản vô tính một làn sóng những người bắt chước ở Mỹ và trên thế giới. Phần nhiều các ban nhóm này còn non kém hơn những ban mà họ bắt chước. Chơi chủ yếu cho khán giả địa phương và thu băng đĩa rẻ tiền, rất ít trong số này có thể bứt phá lên tới thành quả cao cấp hơn. Sự chuyển biến này, sau biết đến là "Garage Rock", đạt được khán thính giả mới khi mà những nhãn hiệu băng đĩa lớn bắt đầu ra lại những bản thâu tổng hợp của những single gốc; trong đó nổi tiếng nhất là chuỗi phát hành tên Nuggets. Một số nhóm được biết đến kha khá là The Sonics, Question Mark (?) and the Mysterians, và The Standells.


Download nhạc của The Sonics: Strychnine, Witch, Psycho

Nhạc Surf và California Sound

Âm thanh rockabilly lan đến bờ Tây (Mỹ) và biến đổi gen thành một thứ âm thanh hoang dại, hầu như chỉ là instrumental và được gọi là nhạc Surf. Phong cách này, tiêu biểu bởi Dick Dale (bố này chơi guitar nhanh đến nỗi làm bốc cháy cái âm-li của cây đàn Fender Stratocaster, Leo Fender phải liên tục cải tiến bộ âm-li này để nó chịu nổi bố ấy "chơi" :runrun: ) và The Surfaris, đặc trưng với nhịp độ nhanh hơn, bộ gõ đổi mới, và âm thanh guitar điện được xử lý đã trở nên ảnh hưởng sâu rộng tới những tay guitar sau này.


Dick Dale - The King of Surf Guitar


Download nhạc của Dick Dale: California Sun, Surf Beat, Miserlou

Những ban khác của bờ Tây, đáng chú ý là Beach Boys và Jan and Dean, đã "trục lợi" từ thứ đam mê mới về Surf, giảm nhịp độ xuống và thêm vào những giọng hòa ca để tạo thành "California Sound" (cái này ai coi fim hoạt hình Tom & Jerry nhiều chắc chắn đã từng nghe qua )


Beach Boys
How about this?


Download: Beach Boys - California Girls

Psychedelia, Progressive Rock và Woodstock

Góp phần như một thứ men say của xã hội Bắc Mỹ và Châu Âu nói chung, Rock'n'Roll đã thay đổi và đa dạng hóa thành một số chiều hướng tinh vi cũng như không tinh vi.

• Ngay từ giữa thập kỷ 60, hình ảnh của Rock'n'Roll trở nên ít giống như những phong cách nhạc trước kia. The Rolling Stones vinh dự làm nhóm đầu tiên tháo bỏ đồng phục của ban nhạc; thành viên chỉ mặc những đồ mà họ thích, và thường thì những thứ đồ này khá quái dị và gây tranh cãi. Kiểu tóc cũng trở nên dài hơn và ít "thuần" hơn. Ngày nay những chuyện đó nghe thật bình thường, nhưng sự bứt phá khỏi truyền thống này đã gây sốc cho khán giả rất nhiều khi mà họ đã quen với hình ảnh những nhóm nhạc "sạch đẹp gọn gàng" trong những bộ trang phục đồng kiểu.

• Âm nhạc đã phản ảnh nhận thức xã hội nhiều hơn; không chỉ còn là để nhảy nhót và âu yếm nữa, mà lấy những chủ đề về công bằng xã hội. Trào lưu phản-văn hóa đã kết tụ lại (một phần là phản ứng đối với Chiến tranh Việt Nam) và lấy rock'n'roll như một nét đặc trưng riêng, và loại nhạc này đã bắt đầu chịu ảnh hưởng nặng nề của nhiều thứ ma túy mà văn hóa của giới trẻ đang thử nghiệm. Ở Mỹ, Psychedelic rock (psychedelic = "phiêu du, lâng lâng") đã gây ảnh hưởng và chịu ảnh hưởng bởi hiện thực ma túy, đặc trưng bởi những cuộc ứng tấu ngẫu hứng dài và những âm thanh điện tử hoang dại. Jimi Hendrix, The Jefferson Airplane, và Grateful Dead là những kẻ thực hành psychedelia. Một dạng riêng của British psychedelia được minh họa bởi nhóm Soft Machine, nhóm này đi theo Hendrix trong tour nước Mỹ đầu tiên của anh ấy.

Nghe thử tiếng đàn của Jimi Hendrix: Little Wing (LIVE), Little Wing (original demo)
Vào đây down hẳn 1 album của Jimi.

• Đỉnh cao của Rock'n'Roll như một lực lượng hợp nhất xã hội được thấy trong những rock festival của những năm cuối thập kỷ 60, nổi tiếng nhất là Woodstock , được mở đầu bằng 3 ngày lễ hội nghệ thuật và âm nhạc rồi biến thành 1 "biến cố" khi mà hàng trăm ngàn fan trẻ tuổi tụ lại chỗ này (có khi lên đến cả 400 000 người - không có bạo động, họ chia sẻ thức ăn đồ uống và ...ma túy. Lịch sử Woodstock cũng ghi nhận có 2 cái chết và 2 sự ra đời.)

• Âm nhạc đã mở rộng vượt khuôn khổ guitar-bass-drum :rock: ; trong khi một số ban đã dùng saxophone và keyboards trước kia, bây giờ làm giống The Beach Boys và The Beatles (những nhóm khác đi theo sự dẫn đường của họ) thử nghiệm với nhạc cụ mới gồm cả dàn khí cụ, dàn dây và nguyên cả dàn nhạc giao hưởng. Đối với người Anh thì điều này không mới, vì Cliff Richard and the Shadows đã từng thử nghiệm với nhạc cụ mới rồi, nhưng đối với người Mỹ thì điều này được coi như mới mẻ. Nhiều ban đã rời xa khỏi three-minute tunes (?) và đến với những kiểu cách mới và phong phú khác. Nhiều nhà phê bình phân biệt dạng nhạc tinh vi hơn và trưởng thành hơn này bằng cách gọi nó đơn giản là 'rock' (khác với rock'n'roll), nhưng từ "rock" thường được dùng để mô tả thứ nhạc mạnh hơn và ít nghe "giậm giựt nhí nhố" hơn. Việc sử dụng sự thay thế hợp âm, ngoài khóa nhạc (musical key) căn bản, và những kỹ thuật khác mà đã tồn tại ngay cả trong nhạc pop, vì vậy chúng ta khó có thể phân biệt rõ ràng giữa những bản thu của đầu và cuối thập kỉ 60, trừ sự thật là đã có nhiều ban vượt ra khỏi phạm vi hiểu biết thấp về hợp âm. Những nhà sáng tác chuyên nghiệp thực ra đã vẫn thường dùng những kỹ thuật này, nhưng báo chí đã để ý đến việc những tay "popstar nghiệp dư" (rockers) bây giờ cũng bắt đầu viết những bài hát với hợp âm từ những khóa nhạc khác nhau.

• Một làn sóng những nhóm nhạc và nghệ sĩ Anh thứ hai đã đạt được sự yêu chuộng trong thời kì này; những ban này thường nghiêng về loại nhạc blues Mỹ hơn là những bậc tiền bối đi trước (hướng tới pop nhiều hơn) nhưng cách biểu diễn của họ được phóng đại, mạnh mẽ và thường rất ngoạn mục. Đây là những nhóm nhạc được dẫn dắt bởi guitar, và tất cả bọn họ đều là hậu duệ của Hank Marvin của The Shadows. Cream và Led Zeppelin là những ví dụ đầu tiên của loại heavy-blues này và sau đó được tiếp bước bởi các nhóm rock mạnh hơn gồm có Black Sabbath và Deep Purple. Phong cách rock này sau đó được biết đến dưới tên gọi nhạc Heavy Metal.

(hic... cái nì chắc lại phải thêm 1 mớ bài về nó rồi... >_< )

Led Zeppelin
Từ trái sang, theo chiều kim đồng hồ: Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones
Vào đây để download album của Led Zeppelin

Black Sabbath
Vào đây để download album của Black Sabbath

• Một số ban bắt đầu nhúng mạnh tay vào nhạc cổ điển, jazz, âm thanh điện tử và âm nhạc thử nghiệm, kết quả đưa đến cái gọi là Progressive Rock (hay, tiếng Đức gọi là, krautrock.) Progressive rock có thể căng tràn nhựa sống và đẹp đẽ, hay không theo điệu thức thang âm nhất định nào và nghịch tai, vô cùng phức tạp hoặc tối giản, có khi tất cả hiện diện luôn trong một bài hát. Vào một số thời điểm nó còn không được coi là rock nữa! Một số nhà vận hành nổi tiếng của loại nhạc này là King Crimson, Genesis, Gentle Giant, The Nice, Yes, Gong, Magma, Can và Faust.

King Crimson......................................Genes is




Dance Music: Disco và những thứ liên quan

Khi chủ nghĩa lý tưởng của những năm 60 dần mai một, một số loại nhạc lại trở nên có thể để nhảy nhót được. Bản "Theme from Shaft" của Isaac Hayes, phát hành năm 1971, báo trước cái được coi là nhạc disco ngày nay. Nhạc disco là loại nhạc đưa đẩy bởi nhà sản xuất và phổ biến ở những chỗ như Studio 54 (New York City) và những sàn nhảy discotheque khác trong thời gian này. Tới khỏang 1980, disco đã tuột dốc khi mốt nhạc này không còn.


Isaac Hayes

Punk và New Wave: Trở về với căn bản

Punk rock phát sinh như một phản ứng chống lại thứ âm thanh đang "được mùa" và đưa đẩy bởi nhà sản xuất của disco, cũng như sự thương mại hóa của hầu hết progressive rock. Nhạc punk sơ khai đã vay mượn nhiều từ qui cách của những ban nhạc garage: được chơi bởi những nhóm mà tay nghề cao không thành vấn đề, punk là thứ nhạc 3 hợp âm được cắt xén có thể chơi một cách dễ dàng. Nhiều bands cũng đã cố tình chơi sốc tầng lớp chính của xã hội, bác bỏ hình ảnh "hòa bình và yêu thương" của cuộc nổi loạn âm nhạc trước đó vào những năm 60s mà đã thoái hóa, những tay chơi punk đã nghĩ, thành văn hóa disco xốp xồm xộp.

Punk nổi lên trong sự nhận thức của công chúng gần như cùng một lúc với The Sex Pistols ở Anh và The Ramones ở Mỹ.


Sex Pistols


Ramones

The Sex Pistols đã chọn nhửng "bí danh" rất hung hãn (như là "Johnny Rotten" - Johnny Suy Đồi - và "Sid Vicious" - Sid Đồi Bại) và làm mọi cách để sống đúng với những bí danh đó, cố tình không chấp thuận những gì mà biểu tượng hóa "hippies": tóc dài, nhạc nhẹ, quần áo lùng thùng, và chính trị theo chủ nghĩa tự do, và trưng bày một lối trình diễn sân khấu nổi loạn vô chính phủ, thường mang tính thách thức (điều này thể hiện rất rõ trong single đầu tay của họ "Anarchy in the UK". Phát hành của single thứ 2, "God Save The Queen" là 1 cuộc luận chiến phê phán cực lực chống lại những truyền thống của Anh và còn nhiều nữa. Mặc cho bị cấm đoán được phát trên làn sóng radio của BBC, bản thâu đã nhảy lên vị trí cao nhất trong bảng xếp hạng ở UK. The Sex Pistols đã lót đường cho The Clash, một ban có lối đi ít nổi loạn vô chính phủ hơn nhưng chính trị và duy tâm một cách công khai hơn.


The Clash

The Ramones (nhóm thực ra có album đầu tay phát hành mấy tháng trước "God Save the Queen") đã minh họa khía cạnh nhạc punk của Mỹ: hung hãn tương đương nhưng đa số là phi chính trị, cô lập hơn, và không vượt quá giới hạn vui đùa (thường là trái phép và tự hại mình) nhằm phục vụ bản thân. The Ramones đã thống trị như những ông hoàng trong làng nhạc punk New York mà trong đó có cả Richard Hell và Television, và xoáy quanh những club náo nhiệt, nổi tiếng là CBGB, một tụ điểm nhạc bluegrass (nhạc blues Mỹ gốc Ai Len, Scotland lai với gốc Phi) trước kia ở Manhattan sau này được thống trị bởi punk sau khi chủ nhân bắt đầu đặt những ban nhạc punk lấp vào những tối vắng khách. Punk đã gần như là một hiện tượng ở duyên hải phía Đông nước Mỹ cho tới cuối thập niên 70 khi những ban từ Los Angeles như X, Black Flag bứt phá đạt được sự công nhận rộng rãi.

Punk rock đã thu hút nhiều người tâm huyết từ giới nghệ thuật và học thuật trên thế giới và không lâu sau các ban nhạc đã mang dáng dấp trí thức và nghệ thuật hơn, như Talking Heads và Devo bắt đầu xâm nhập vào làng nhạc punk; tại một số thời điểm, cái tên New Wave bắt đầu đựợc dùng để phân biệt những ban nhạc punk ít công khai hơn này.


Talking Heads


Devo

Nếu như Punk rock đã là một hiện tượng âm nhạc và xã hội, nó gặt hái được rất ít với việc bán băng đĩa (những nhãn hiệu chuyên như Stiff Records đã phát hành nhiều nhạc punk cho đến nay) hoặc trên làn sóng radio ở Mỹ, khi mà radio vẫn tiếp tục bị thống trị bởi những thể loại chính như disco và Album-Oriented Rock (nhạc phát hành theo album - không chú trọng singles). Những nhà điều hành hãng đĩa đang bị bối rối trước bước tiến triển của punk, nhận thấy tiềm năng dễ gần của New Wave và bắt đầu mạnh dạn kí hợp đồng và tiếp thị bất kì một ban nhóm nào mà có thể có một mối liên quan tới Punk hay New Wave. Nhiều nhóm trong đó, như The Cars và The Go-Gos thực chất là những ban nhạc pop mặc đồ theo kiểu New Wave; những nhóm khác, bao gồm The Police và The Pretenders xoay sở để đưa bước đi của New Wave lên thành những sự nghiệp bền vững và được tán thưởng nghệ thuật.


The Go-Gos


The Police

Những ban nhạc punk và hậu-punk tiếp tục xuất hiện rải rác, nhưng trên bình diện một dòng nhạc, punk phần lớn đã tự diệt vong và được xếp vào chung với dòng pop new-wave vào những năm giữa thập kỷ 80, nhưng ảnh hưởng của punk là có giá trị. Những bước tiến hóa của Grunge rock vào cuối thập kỷ 80 mang ơn nhiều tới punk, và nhiều nhóm của những dòng nhạc chính hiện nay tự cho mình đã thừa hưởng punk trong phong cách (vào đây đọc bài phỏng vấn nhóm Motorhead và download album mới nhất 2004 của họ). Punk cũng sản sinh ra những dòng nhạc khác, bao gồm hardcore (khi nào rảnh sẽ dịch về cái nì), nhạc industrial, và goth (cái nì cũng có dây mơ rễ má với gothic metal - tìm hiểu sau vậy! >_< ).

Topic từ 2 năm rồi mà còn móc lên, chịu các cậu!

Trích dẫn lời cậu Prune:

Originally Posted by Prune

Xác chết cũng phang được tuốt. U_U

:whistle: