Những quý bà trong thế giới nhạc rock

**Laura** · 23-12-2003, 06:58 PM

JANIS JOPLIN _ 1 HUYỀN THỌAI

Về Janis Joplin, người ta đã viết rất nhiều, nói rất nhiều. 1 cô bé bụi đời, bỏ trốn khỏi ngôi làng nhỏ bé, tù túng nơi cô được sinh ra… Cô bé xấu xí ấy, mặc dù số phận không dành cho cô nhiều ưu ái, đã trở thành 1 ngôi sao…người đàn bà trẻ mất đi trong hào quang với 1 cái chết được coi như tấm gương của giới trẻ thời ấy (hix rất tiếc đó là 1 tấm gương xấu

)… 1 cô gái đã muốn cống hiến thật nhiều, đã hát thật khoẻ, đã yêu thật nhiều đàn ông, 1 cô gái đã say sưa thật nhiều, đã ao ước thật nhiều và đã được hưởng thật nhiều… 1 thế hệ làm ra vẻ tự do, 1 sự tự do vay mượn con đường của giới tính, của ma tuý, của sự chống đối chính trị, của tất cả những gì gây sợ hãi : để trả giá cho sự tự do ấy, người ta cần 1 nạn nhân!
33 năm sau cái chết của bà, chúng ta còn lại gì từ Janis? Đối với những phụ nữ cùng thời, sự hiện diện của bà có giá trị như 1 tấm gương cho họ noi theo. Trong thế giới Rock, bà đã mang vẻ đẹp não lòng và hơi ấm của những giai điệu blue đến cho thời đại của những cây guitar điện. Trong thế giới rocker nữ, bà là người phụ nữ da trắng đầu tiên làm cho sự xuất hiện của mình biến thành 1 lễ hội lớn của sex, vui vẻ và tàn nhẫn. Và trong lãnh vực này, ko 1 cô bé nào, kể cả trong phong trào New Wave, có thể bắt kịp.
Janis Joplin sinh ngày 19/1/1943 (chị cả của 3 người em) tạI Port Arthur, Texas, ngôi làng nhỏ nằm ngay biên giới với bang Louisiane. Cha của bà, Seth Joplin, đã là công nhân của 1 nhà máy làm đố hộp ở Texas trước khi trở thành kỹ sư của công ty Texaco. Là con gái trong 1 gia đình trung lưu, Janis luôn cảm thấy khó thở bởi cuộc sống xung quanh: «Ở Texas, tôi là 1 beatnik, 1 con bé kỳ quặc, và vì tôi chẳng có thành công gì, nên đối với cha mẹ tôi, tôi là 1 đứa con bị quên lãng» Bà nói vào năm 1968.
1 cô bé người Texas, không xinh nhưng tài năng và có 1 cá tính mạnh mẽ, luôn luôn mơ ước 1 cuộc sống khác, có thể làm gi?… vẽ, tận hưởng thiên nhiên, và nghe nhạc blue, tất nhiên rồi. Đấu tiên là Leadbelly, mà đối với Janis, đó mới là thứ âm nhạc đích thực, cao cấp hơn những âm thanh phát ra từ radio của gia đình… và Janis sớm biết đến Bessie Smith, người có ảnh hưởng to lớn đến Janis. «Trong suốt 10 năm đầu tiên khi tôi bắt đầu sự nghiệp, bà tiết lộ năm 1970, tôi đã hát y như Bessie Smith. Tôi đã bắt chước cô ấy, tôi hát lại tất cả những bài hát của cô ấy.» (Trích trong bài viết Janis reunes at Jefferson High bởi Chet Flippo, trong sách mang tên Janis của David Dalton, Simon và Shuster). Khi tất cả những điều đó ko còn đủ để giúp bà quên đi nỗi bất hạnh gia đình, nỗi bất hạnh đến từ cái xã hội mà bà ko thể nào chấp nhận, cô gái bé nhỏ từ bỏ tất cả và dấn thân vào chuyến phiêu lưu lớn; ban đầu, với 1 lý do rất dễ thương là đi học; sau đó, ko cần lý do lý trấu gì nữa. Vào thời đó, có cả ngàn thanh niên rời bỏ gia đình đi tìm 1 cuộc sống tự lập; và cũng như họ, Janis sống, tự nuôi thân bằng những công việc làm thêm bán thời gian, và thỉnh thoảng bằng trợ cấp thất nghiệp. NgườI ta thấy bà ở Austin, nơi bà học đại học, sau đó tại Houston, Venice, và cuối cùng là tại San Francisco. Thời ấy, bà đã bắt đầu sự nghiệp ca hát cùng với cây kèn harmonica và những nhạc công kiểu “bluegrass” trong những coffee houses mà tiền công thường chỉ là vài chai bia. Năm 1966, Janis sống tại San Francisco, và lọt vào mắt xanh của Chet Helms, ngườI cho thuê những studio tại Haight Ashbury.
Chet Helms là 1 tay hippie chính hiệu 100%: quê ở Texas, tự lăng xê mình vớI giớI hippie bằng cách tổ chức những cuộc biểu tình đòi hỏi sự hợp pháp hoá việc dùng ma tuý. Là nhà thơ, ca sĩ nhạc folk, nhà sản xuất, đó là 1 nhân vật của quấn chúng thời đại guitar điện. Vào lúc đó, Chet Helms là ông bầu của nhóm Big Brother and the Holding Company (Sam Andrew, Peter Albin, James Gurley, và sau đó có thêm sự góp mặt của Dave Getz). Nhóm chơi 1 loại nhạc rất… đi trước thời đại “Just hard and very free” (Sam Andrew); âm nhạc của họ, thật ra bị ảnh hưởng 1 chút dòng free jazz (đại diện là Pharoah Sander hay Cecil Taylor), nhưng được chơi bởi những nhạc cụ điện của rock. Tuy nhiên, những nhạc sĩ muốn phát triển nhóm theo ảnh hưởng của Jefferson Airplane người đã dành chỗ cho cô ca sĩ Signe Anderson trong ban nhạc toàn nam của ông. Chet Helms bị lôi cuốn bởi cô gái sấm sét này và đã lặn lội đi tìm cô. Janis chấp nhận 1 cách sung sướng lời đề nghị.
Từ trên trời rơi xuống giữa 1 nhóm nhạc sĩ mà bà chưa từng gặp gỡ, Janis hoà nhập với họ 1 cách dễ dàng đến ko ngờ. Janis và Big Brother bước vào bánh xe tuần hoàn của những buổi biểu diễn và những buổi trip festival. ngườI ta thấy họ hay có mặt tạI Avalon Ballroom và trong những câu lạc bộ nhỏ ở Bay Area. Thành công ko ngừng của họ lôi kéo sự chú ý của rất nhiều hãng đĩa. Nhưng bản thu âm đầu tiên của họ ko phải là 1 thành công trong lĩnh vực kinh tế lẫn nghệ thuật (vì được thực hiện trong những điều kiện quá tồi tệ); ban nhạc chia tay vớI Chet Helms. Người ta có thể thấy ban nhạc có ảnh hưởng rất lớn đến Janis, bà tiết lộ: “Chet nói với tôi rằng Big Brother đang tìm 1 ca sĩ, do đó tôi tự bảo mình phải liều 1 chuyến xem sao. Tôi ko biết chuyện gì đã xảy ra. Tôi hoàn toàn bùng nổ. Tôi chưa bao giờ hát như thế trước đó. Ban đầu tôi muốn chỉ hát 1 cách thật đơn giản, đứng tại chỗ, như vầy. Nhưng hát như thế trước 1 ban nhạc là điều ko thể thực hiện được, với nhịp độ và âm lượng ủa âm thanh. Chúng ta bắt buộc phảI hát thật lớn, phảI chuyển động 1 cách hoang dã khi chúng ta có tất cả những thứ đó sau lưng chúng ta. (hix, cái nì ko phải chỉ có các rocker mới cảm thấy. Đây cũng là chuyện mà các rock fan cảm thấy cần phải làm khi nghe) Và bây giờ, tôi ko thể có 1 phong cách khác nữa, tôi đã thử trở nên cool hơn, và ko hú lên nữa, nhưng chuyện đó chẳng bao giờ có hiệu quả cả..”

**Laura** · 23-12-2003, 06:58 PM

Vào tháng 8 năm 1967, trong festival của Monterey, buổi trình diễn nhạc rock lớn nhất đầu tiên. Và ngày nay chúng ta còn có thể sống lại những giây phút ấy nhờ vào cuốn phim Monterey Pop của D.A. Pennebaker. Rất đáng tiếc và đau đớn khi phải nghĩ rằng đa số những nghệ sĩ, những người chiến thằng góp mặt trong buổi biểu diễn ấy đã ko còn nữa: Jimmi Hendrix, Otis Redding, Alan Wilson (của nhóm Canned Heat), Keith Moon (nhóm The Who)... và Mama Cass, Janis... Đâu đó trên những thước phim hoành tráng và đẹp đẽ này lởn vởn 1 bóng ma, 1 bóng ma mà chúng ta ko cảm thấy mối đe doạ hiện diện với nó. Mà ngược lại, những gì chúng ta thấy trên phim là chứng minh hùng hồn nhất cho sức sống và nguồn năng lượng khó tin của những trăn trở mới, rất trẻ trung của 1 thứ âm nhạc cũng rất trẻ trung và mới mẻ, tác phẩm của 1 thế hệ nhạc sĩ mới, được tạo ra bởi 1 công chúng đầy những trăn trở, những dằn vặt và những cần thiết, những ước muốn hoàn toàn khác biệt với cha ông của họ. Và Janis Joplin cũng thế, hoàn toàn bùng nổ dưới ánh đèn sân khấu của Monterey, Janis, người đã gào thét, giậm chân, người đã nói về cuộc sống, về tình yêu và về giới tính. Janis, chính bà là 1 trong những biểu tượng lớn của sức sống ấy.
Và vào đêm biểu diễn lịch sử ấy, band nhạc Big Brother và nhất là cô ca sĩ đã lọt vào mắt xanh của Clive Davis, giám đốc của hãng đĩa Columbia Records (cũng chính ông già này là người đã đem ngôi sao may mắn đến cho Patti Smith 10 năm sau), và Albert Grossman (người đã lăng xê Bob Dylan). Và hợp đồng được ký vào tháng 1 năm 1968; sau đó, vào tháng 2, Janis cùng band nhạc nhổ neo đến New York để biểu diễn tại nhà hát Anderson (sau này là Fillmore East, 1 nhánh của Fillmore West tãi San Francisco). Vào tháng 4, họ thu âm Cheap Thrills. Bắt đầu từ lúc ấy, ko ai còn nghi ngờ gì nữa rằng Janis là 1 ngôi sao.
Vào tháng 9, album Cheap Thrills xuất hiện trên thị trường đĩa với bìa đĩa nổi tiếng được thiết kế bởi Robert Crumb, và sự thành công còn nhờ vào những bài hát tuyệt vời đã đem lại chiến thằng cho Janis trong những buổi biểu diễn: Ball And Chian, Piece Of My Heart... Album này đã trở nên best seller của nước Mỹ vào mùa đông 1968-1969, và đem lại thật nhiều triệu dollars. Janis trở thành nữ hoàng của rock music. 1 cô gái 26 tuổi trở nên biểu tượng của sức sống, năng lượng của giới trẻ Mỹ nói riêng, cả nước Mỹ nói chung.
Trong khi đó, Janis cảm thấy mình đã làm khô cạn, đã vắt hết khả năng của Big brother and the Holding Company. Tất cả mọi thứ xung quanh bà đẩy bà đến ước muốn được tiến xa hơn nữa, được 1 mình đảm nhận hình tượng ngôi sao mới mẻ mà công chúng trao cho bà, được tận hưởng nhiều hơn nữa mối quan hệ mới mẻ vừa nảy nở giữa bà và công chúng. Bà ko thể nào là 1 ca sĩ của 1 band nhạc California nữa. Bà sẽ trở thành 1 Janis Joplin , 1 mình trên sàn diễn, trước công chúng, cùng sự hộ tống của những nhạc sĩ chuyên nghiệp và kín đáo. Buổi biểu diễn cuối cùng của Janis với Big Brother diễn ra tại San Francisco vào ngày 1 tháng 12 năm 1968, đạo diễn bởi Chet Helms là 1 thành công lớn và bà đã quyết định. Vào thời kỳ nước Mỹ tràn lan phong trào Soul Music với những nhạc cụ bằng đồng, Janis muốn dấn thân vào lãnh vực mới này và đã xuất hiện trong đại hội nhạc soul ngày 18/12 ở Memphis. Lúc ấy, với quần chúng đa số là người da đen, Janis gần như là 1 cô gái vô danh tiểu tốt giữa những cây cổ thụ như Bar-Kays hay Carla và Rufus Thomas. Thêm vào đó, sự thiếu chuẩn bị của các nhạc sĩ cùng đi với cô xuất hiện 1 cách rất tồi tệ giữa sự biểu diễn hoàn hảo 1 cách chuyên nghiệp của những nghệ sĩ da đen. Quyết tâm đi đến cùng, Janis cùng các nhạc sĩ của cô quay về chuẩn bị lại và lại 1 lần nữa xuất hiện trên sân khấu của Fillmore East ngày 11 và 12 tháng 2/1969. Lần này thái độ của công chúng có vẻ dễ chịu hơn nhưng khoảng cách giữa Janis và các nhạc sĩ của cô có vẻ như không thể lấp được. Sự kết hợp hài hoà giữa Janis và các nhạc sĩ như hồi Big Brother đã biến mất. "Tất cả những gì tốt nhất cô ấy có thể làm là bỏ quách ban nhạc ấy đi và quay trở về với Big Brother..." Ralph Gleason viết.
Gleason ko phải là nhà phê bình duy nhất chứng kiến sự xuống dốc của Janis. Và Janis, quá thất vọng, ko nhận ra điều đó. Bà đã lầm tưởng ra92ng giọng hát của bà đã đạt tới mức độ cao mà vào lúc bấy giờ bà vẫn còn lâu mới với tới được. "Nghe đây! Tôi chưa bao giờ hát tốt như thế! Các người ko thấy rằng tôi hát hay hơn rồi sao? Chúa ơi, Chúa chết tiệt, tôi thật sự đã hát tốt hơn nhiều lắm rồi, tin tôi đi", đó là điều mà bà lặp đi lặp lại mỗi khi trả lời phỏng vấn.
Như gia đình và bạn bè của Janis đã nói trước, Janis là 1 người vô cùng ngây thơ và yếu ớt; bà quan trọng hoá tất cả, và mỗi lời phê bình làm bà tổn thương sâu sắc như 1 mũi tên nhọn.
Vào năm 1969, những năm tháng đen tối và đau đớn nhất của Janis. Vào mùa xuân, bà đi tour 1 vòng quanh Europe. Tại Paris, cô đã biểu diễn trước 1 khán đài gần như là 1 sa mạc. Và những người đã có mặt tại đó hôm ấy, ngày 13 tháng 4 năm 1969 tại Olympia (Musicorama) đã gìn giữ trong tim mình 1 hình ảnh thật xúc dộng về Janis. Ngày nay, khi chúng ta nhìn thấy những buổi hoà nhạc diễn ra tại Pavillon de Paris thường thu hút cả ngàn khán giả, chúng ta chẳng thể nào tưởng tượng nổi rằng ngày ấy Janis đã không thể nào thực hiện được, với những hàng ghế buồn tênh và dàn nhạc vắng cả 1 nửa làm cho người ta có cảm giác buổi biểu diễn bị bỏ rơi 1 cách buồn thảm. Thế mà... "Những người vắng mặt đã lầm to, Philippe Paringaux viết trong tờ Rock & Folk, buổi biểu diễn của Janis Joplin đã rất đáng chú ý và được chuẩnbị rất tốt để kích động sự hân hoan và làm nóng đến tận xương sống những khán giả đã có mặt tại đó". Trên sân khấu, trước những nhạc sĩ bắt đầu tìm được mối liên kết với bà, Janis hát, gào thét, thở dốc và tự kích thích mình. Bà cống hiến hoàn toàn cho công chúng, 1 công chúng hơi do dự nhưng đã bị khuất phục.Giữa 2 bài hát của sự thất vọng dữ dội, của sự sáng chói ko tước đó, Janis uống cạn 1 hơi ly rượu giữa 2 bàn tay 1 cách cuồng nhiệt, và ly rượu lại được rót đầy 1 cách kỳ lạ vài giây sau đó... Janis, nữa hoàng Janis, phù thuỷ Janis, Janis người ẩn chứa trong giọng hát và trong từng cử động 1 thiên tài của thời đại, cô Janis ko ai khác hơn là cô Janis này đây, người phụ nữ già trước tuổi, người phụ nữ bị vắt kiệt sức lực và say sưa trong men rượu sau show diễn.
Vào tháng 11, sau sự ra mắt của album Kozmic Blues, ngôi sao Janis ngày càng toả sáng hơn và lúc này, bà đã dần biết làm chủ chất giọng của mình, làm cho nó ngày càng trở nên hoàn hảo hơn. Bà xuất hiện lại vào cuối tháng 4 năm đó cùng với Big Brother and The Holding Company tại Fillmore West, cho 1 buổi biểu diễn... như thửơ nào. Vào tháng 6, bà tuyển chọn xong các nhạc sĩ cho ban nhạc mới của mình Full Tilt Boogie Band. Và vào tháng 9, là 1 buổi trở lại đầy vinh quanh tại quê nhà Texas: bà xuất hiện dưới hình ảnh của 1 hippie giàu có, quần áo vải sa tanh trắng và tím nhạt và nhung viền chỉ vàng, vòng tay óng ánh, lông chim quý màu xanh và hồng cài trên mái tóc loà xoà: dâm chúng tại Port Arthur, Texas chưa bao giờ chứng kiến cảnh tượng như thế!

**Laura** · 23-12-2003, 06:59 PM

Sau đó, vào tháng 9/1970, Janis đến Los Angeles để chuẩn bị cho kế hoạch thâu album mới, nhưng vào ngày chủ nhật, 4 tháng 9 năm 1970, người ta tìm thấy bà trong phòng khách sạn Landmark Mortor: "viên ngọc trai" của chúng ta nằm sóng sượt dưới sàn, gần giường với chiếc mũi gảy và đôi môi đầy máu, bà nắm chặt trong tay 4 dollars và 50 cent... Vài ngày sau đó, theo kết quả khám nghiệm, người ta đi đến kết kuận rằng Janis qua đời do sử dụng ma tuý quá liều. Janis đã qua đời như thế và huyền thoại đã bắt đầu như thế.
33 năm sau, thế giới còn lại gì từ Janis? Ngoài hình tượng huyền thoại, Janis đã để lại điều gì cho cả 1 thế hệ muh ko gì có thể thay thế được?
Giọng hát của bà, những bài hát của bà chắc chắn không có gì là hoàn toàn độc đáo. Sau tất cả, 1 vài nhà phê bình đã nghĩ rằng bà đã chẳng làm gì ngoài việc thừa kế dòng nhạc Blues. Tuy nhiên họ đã lầm khi nhìn thấy trong bà 1 bản copie của Bessie Smith hay của Big Mama Thornton. Nếu bà đã chơi lại nhạc Blues, đó là để đem lại cho blues sự tàn bạo, sức mạnh và quyền lực để chuyển nó thành 1 thể loại nhạc mới, electric. Janis gào thét, bà ko biết hát 1 cách êm dịu; những bản ballad folk không phải là sở trường của bà..
Với chất giọng ấy, Janis đã đem lại nhiều điều khác nữa. Bà là người phụ nữ đầu tiên trong thế giới rock đã đi đến tận cùng, trên sàn diễn. Những gì bà thể hiện mỗi lần, là 1 sự giải phóng giới tính không thể giải thích được. Tất cả những ham muốn, những dục vọng, những cảm xúc, cả con người cô như thu gọn lại trong giọng hát, chất giọng chói tai, sắc bén. Cách thức sống với từng bài hát như 1 khoái cảm của bà xuất hiện ngay từ những ngày đầu tiên.
Trong buổi nói chuyện với Bonnie (của Delaney và Bonnie), trích trong quyển Janis của David Dalton, Simon và Shuster, Bonnie đã nói "Khi phụ nữ hát, họ thể hiện tất cả những gì bên trong họ. Bởi vì để tồn tại trong thế giới rock, người phụ nữ phải từ bỏ rất nhiều, nhiều hơn những gì mà người ta có thể tưởng tượng được. Tất cả những người phụ nữ từ bỏ con cái, từ bỏ cuộc sống gia đình, từ bỏ 1 người đàn ông và ngay cả bạn bè của họ nữa... chúng tôi từ bỏ gần như tất cả ngoại trừ âm nhạc. Đó là điều duy nhất quan trọng đối với họ." Và Janis là 1 nhân chứng cho điều đó.

**Laura** · 23-07-2004, 02:38 AM

JONI MITCHELL_CÔ CON GÁI CỦA DON JUAN

Joni Michell là 1 trong những tên tuồi lớn của làng nhạc rock, 1 trong rất ít những Quý Bà có thể đứng vững trước sự so sánh với 1 Dylan hay 1 Neil Young mà dư luận tạo ra. 1 ca sĩ nhạy cảm, nhà thơ, hoạ sĩ, nhạc sĩ tài năng đến mức khó tin, bà dứng trên biên giới giữa rất nhiều thể loại: nhạc folk khi bà mới vào nghề, nhạc rock, rồi nhạc jazz. Và điều này không làm cho âm nhạc của bà mất đi vẻ đẹp của nó mà ngược lại, tính phong phú này đem lại cho những tác phẩm của bà 1 cái gì đó sáng tạo và chung của cả 3 dòng nhạc.
Sinh năm 1943 tại Alberta, Canada. Đầu tiên, bà theo con đường hội hoạ, và đã dành hết thời niên thiếu của mình vào việc học nghệ thuật và học vẽ. Cần nói thêm, đây là 1 đam mê mà Joni đã không bỏ rơi vì sau này, chính bà là người thiết kế những bià đĩa của mình.
Sau đó, khi Joni khám phá ra cây guitar, bà bắt đầu với những bản ballad truyền thống. Bà vẫn chỉ là 1 folkie (ca sĩ nhạc folk) với giọng hát tuyệt đẹp và tiếng guitar khô khan khi bà đến với Laurel Canyon (nơi tụ tập của đa số những nghệ sĩ Canada thời bấy giờ) và bắt đầu sáng tác. Chúng ta có thể kể đến 2 trong những thành công đầu tiên của bà: bài hát Both Sides Now (nằm trong album thứ 2 của Joni), và sự xuất hiện đầy ấn tượng trong đại hội âm nhạc của đảo Wight năm 1970. Những tác phẩm của bà chứa đựng 1 cái gì đó như những lời tâm tình rất khéo léo và tinh tế, đối với bà, lời hát quan trọng hơn là nhạc.
Trong những tác phẩm của mình, Joni nói đến những vấn đề gì? Về tình yêu, dĩ nhiên rồi, và về những khó khăn, thiệt thòi mà người phụ nữ phải gánh chịu trong 1 xã hội chế ngự bởi nam giới (ehe, chắc là thời đó thui chứ bi giờ, ông nào muh hó hé là… :p). Có thể nói rằng, nếu trong công việc, bà có 1 vị trí ngang hàng với các đấng mày râu, thì trong cuộc sống hàng ngày, bà yếu đuối 1 cách đáng tò mò, bà cực kỳ nữ tính. Bà thuộc loại những người phụ nữ đã chọn lựa con đường tự do, tự lập và đó cũng là những người, bằng 1 cách nào đó, phải trả giá cho cuộc sống tực do ấy.
”Help me, i think i’m falling in Love again!” bà viết như vậy trong Court and Spark, và chúng ta, khan thính giả cảm nha-5n được rất rõ đó là tiếng la của 1 người đang chìm dần… Bà nói về sự cô đơn, sự ngờ vực trong tình yêu, và từ cái vị trí lệ thuộc kinh khủng đó, đối mặt với 1 người đàn ông coi bà như 1 món đồ chơi, bà viết:
You’ve had lots of lovely women
Now you turn your gaze to me
Weighing the beauty and the imperfection
To see if I’m worthy
Like the church
Like a cop
Like a mother
You want me to be truthful
Sometimes you turn it on me like a weapon though
And I need your approval...
Tiếng la thiếu thốn của 1 người phụ nữ muốn khẳng định mình qua những mối quan hệ muh cô có với cánh mày râu, và của 1 người, sau 1 mối quan hệ, tìm thấy mình cô đơn với những vết thương, kiệt sức. Từng quãng đời của 1 người phụ nữ được đánh dấu bởi “những người tình và những kiều quần áo mới”, Joni tâm sự. Và Joni, nữa ca sĩ ko hát ca ngợi tình yêu vĩnh cửu muh là những người tình trong phút chốc, điều ko thể thiếu trong cuộc sống của 1 người phụ nữ (tui có nên bắt chước bà này ko ta? :p). Chẳng bao lâu sau đó, bà được mệnh danh là “đứa con táo bạo của Don Juan”, tìm kiếm, hết người đàn ông này đến người đàn ông khác, 1 hạnh phúc phù du, thoáng qua, trong cuộc tìm kiếm vĩnh cửu mà bà biết rất rõ những giới hạn, nhưng ko thể nào cưỡng lại được.

**Laura** · 23-07-2004, 02:39 AM

1 album kép, Miles of Aisles, đánh dấu 1 ngã rẽ quan trọng trong sự nghiệp của Joni: album này đã được thu âm trước công chúng, ở Berkeley cùng với Tom Scott và ban nhạc L.A. Express. Với ban nhạc này, bà xuất hiện tại festival lớn của Wembley và bắt đầu 1 bước tiến lớn muh chúng ta có thể so sánh với bước tiến của Dylan với The Band. Nếu những bài hát của bà vẫn luôn là những hình ảnh nên thơ xuyên qua những vần thơ, thì bà lúc này đã chẳng còn là cô bé folkie nhút nhát ngày nào, do dự trước những nhạc cụ electric. 1 cách táo bạo, Joni xâm nhập vào 1 thứ âm nhạc, mà bởi sức mạnh của nó, mở rộng vòng tay với rất ít phụ nữ. Và nếu sự chuyển hoá của Bob Dylan từ nhạc Folk acoustic sang âm nhạc electric là 1 ví dụ điển hình thì sự chuyển hoá của Joni Mitchell, với tính phức tạp và cường độ âm nhạc mới, lớn hơn gấp đôi.
Với 1 cô gái tự chứng tỏ mình như 1 người đầy nữ tính, với 1 người mà từ bỏ nữ tính là điều ko tưởng, sự chuyển hoá trên là 1 điều đầy mạo hiểm. Những cô gái muh sau này, tham gia vào thế giới rock thường cho rằng những nữ ca sĩ tốt là những người có giọng hát khàn đục, nhừa nhựa và nặng nề, do đó họ tự tạo cho mình những giọng hát như vậy. Trong làng rock, 1 giọng hát đầy nữ tính rất hiếm (bi giờ thì hết hiếm rùi với những Lacuna Coil, Nightwish, Within Temptation, hay thậm chí Evanescence) vì nó làm cho người nghe nghĩ đến dòng folk, và từ đó làm trỗi dậy những nghi ngờ và sự khinh thường: vì những giọng ca ấy biểu hiện cho sự cam chịu, chấp nhận vai trò truyền thống thường tình của người phụ nữ, trong xã hội cũng như trong âm nhạc. Nhưng Joni Michell đã chọn con đường khó khăn: bà hát với 1 giọng trong trẻo và cao vút, cực kỳ nữ tính và rất khoẻ. 1 thái độ liều lĩnh, và cũng như thế, bà bắt gặp chính mình trong album Don Juan’s Reckless Daughter (1978): cô con gái táo bạo của Dom Juan… Táo bạo vì khẳng định nữ tính của mình bằng cách chọn lựa sự tự do, bằng cách đòi hỏi quyền thực hiện những thử nghiệm của mình (như Don Juan) là những điều khó khăn; còn vì hát với 1 giọng đầy nữ tính trong làng rock là điều khó khăn nhất lúc bấy giờ.
Âm nhạc của Joni, bà muốn nó có tính chất và ý nghiã thật rộng lớn, hào phóng, và tổng hợp. Thứ âm nhạc này là câu trả lời cho nhu cầu thực hiện 1 tổng hợp bao gồm tất cả các âm điệu. Thứ âm nhạc này chất chứa sự cuồng nhiệt Châu Mỹ Latinh (Joni hợp tác với những nhạc công người Mỹ Latinh hay Brazil như Airto Moreira); phong cách Châu Âu cổ kính khi bà đặt vào chỗ những dàn nhạc giao hưởng làm gợi nhớ đến Ravel hay Debussy; rồi dòng jazz-rock, với tiếng bass rung rung, như nhịp đập của chính trái tim bà; và vẫn âm hưởng blue ngày nào, với hơi ấm nội tâm, với sắc đẹp nao lòng, và sự trọn vẹn của tiếng gào; và chắc chắn, 1 dấu nhấn nhẹ với dòng jazz, dòng jazz… trước khi Charlie Mingus (nghệ sĩ nhạc jazz. Ai mún bít về ổng thì qua box nhạc jazz muh hỏi :p) qua đời, Joni đã chuẩn bị cùng với ông 1 album, cả 2 người đã đồng sáng tác 1 vài bài, Joni viết lời cho những tác phẩm lớn của Charlie; album ra mắt công chúng vào năm 79, sau cái chết của Mingus, và qua album này, Joni gửi gắm lời tưởng niệm đến người quá cố. Và có 1 cái gì đó thực sự kỳ diệu trong album này: Mingus! Câu chuyện kể về 1 người phụ nữ da trằng, người đã tiếp thu trong cô tất cả truyền thồng âm nhạc Mỹ, gặp gỡ 1 nhân vật có 1 ko 2, người mang trong tâm hồn và trái tim của ông tất cả quá khứ của âm nhạc da đen…
Bản giao ước của Joni Michell có lẽ là hành động nguy hiểm nhất mà chưa 1 người phụ nữ nào dám thử sức trong thế giới rock. Nếu, về mặt âm nhạc, bà đã thắng cuộc, bà đã nhận được sự ủng hộ của 1 số đông quần chúng, thì chắc chắn, về mặt tình cảm, bà phải chấp nhận sự đau đớn. Cái cảm giác dày vò nội tâm ấy, cuộc tìm kiếm khó khăn để đạt được 1 sự hoàn hảo trọn vẹn ấy, chúng ta, người nghe có thể cảm nhận được 1 cách liên tiếp qua những tác phẩm của Joni, và đó cũng là những gì làm cho khán giả nhận biết được sự quý báu của chúng. Cũng như sự quý báu trong sự hiện diện của bà: hãy nhìn bà 1 lần nữa trong The Last Waltz củ”a Martin Scorcese, bên cạnh những người được coi như gia đình đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của bà (The Band, Dylan, người muh bên cạnh ông, bà đã xuất hiện lần đầu tiên trong tờ báo Rolling Thunder Review): bức tranh này có 1 cái gì đó thật đẹp, thật diụ dàng, và cùng lúc cũng thật mãnh liệt, 1 trong những khoảnh khắc thú vị hiếm thấy trong những tác phẩm nhạc kịch.

**Laura** · 31-07-2004, 09:15 PM

JANIS IAN_CÔ BÉ THẦN ĐỒNG

Janis Ian, 1 star children, đươc mệnh danh là thần đồng, được xếp vào hàng ngũ những quý bà trong thế giới rock, 1 phụ nữ tài năng và là 1 fan của Joni Michell…
Mói 3 tuổi, Janis Ian đã bắt đầu học chơi piano; đến năm 11 tuổi, bà biết đến cây guitar; và năm 14 tuổi, bà đã đạt được thành công đầu tiên với “Society’s Child”, bài hát mà bà đề cập đến 1 vấn đề quá nghiêm túc đối với 1 cô bé 14 tuổi trong làng rock, vấn đề phân biệt chủng tộc. Bắt đầu từ đó, Janis bắt đầu biết dến những rắc rối của 1 thần đồng, Janis tâm sự:
“Thật là 1 điều kỳ lạ khi bạn là 1 thần đồng. Người ta không bao giờ nhìn bạn với đôi mắt nghiêm túc, vì bạn là 1 con búp bê biết nói và biết đi. Mọi người trông mong vào bạn, và muốn rằng bạn luôn luôn toả sáng và ngoại hạng, và quý bà làm việc tại UPI nói với bạn rằng bạn ko xinh bằng 1 nửa Shirley Temple… Trên báo chí, người ta viết rằng bạn không bình thường. Rồi cha mẹ của bạn không hiều vì sao những điều đó làm bạn buồn… Những nhạc sĩ trong studio không bao giờ chơi theo ý bạn, và bạn còn quá nhỏ để yêu cầu họ điều đó mà không trở nên vô lễ.” (trích trong Rolling Stone, 12/7/1975).
Rất sớm, người ta thấy Janis phải đối mặt với những rắc rối của 1 thần đồng đã trưởng thành. Thông minh, nhạy cảm, bà tin ở những điều bà làm và từ chối đặt chân vào cuộc chơi của ngành show biz. “Tôi thích viết 1 bài hát 2 tháng 1 lần, và cống hiến cho công chúng điều gì đó mà họ muốn nghe, để rồi sau đó muốn nghe lại 1 lần nữa, hơn là nhận được thật nhiều tiền.” bà phát biểu sau này (yeah, 1 nhạc sĩ thực thụ he he :p). Trong vòng 4 năm, Janis biến mất hoàn toàn khỏi cuộc sống công chúng: 4 năm đó được cống hiến để sáng tác, để suy nghĩ, và để tìm lại chính mình sau những điên cuồng, phóng túng đã tạo ra giai đoạn khởi đầu khác thường của bà.
Bà trở lại, tin tưởng hơn vào chính mình, trưởng thành hơn, và gần gũi với thiên nhiên hơn. Trong album Between The Lines hiện diện 1 bài hát góp phần đưa bà đến với thành công: “At Seventeen”, ít hay nhiều có tính tự sự, bài hát này đã đem lại cho bà 1 giải Grammy và đảo lộn tất cả những top hit ở Mỹ và trên toàn thế giới. Từ đó trở đi, bà còn trở thành 1 tác giả danh tiếng: “Stars” được cover bởi Cher, Glen Cambell, v.v…; nhiều bài hát khác cũng được cover bởi Joan Baez, Shirley Bassey, Roberta Flack, Keith Emerson v.v…
Nhưng Janis còn tài năng hơn cả 1 ca sĩ, hơn cả 1 nhà sản xuất hit tài năng! Bà là 1 nhạc sĩ thực thụ. Nghệ sĩ piano đáng chú ý (hãy nghe bản song ca của bà cùng Chick Corea trong album Night Rains), và bà không tự giới hạn mình trong 1 phong cách; như thế, bà đã làm việc chung với Georgio Moroder (nhà sản xuất của Donna Summer). Cũng giống như Joni Mitchell, người mà Janis ngưỡng mộ như 1 người chị (Janis nghĩ rằng nhờ Joni và phong trào phụ nữ mà Joni tạo ra, ngày nay 1 người phụ nữ có thể tự thể hiện mình trong làng rock 1 cách dễ dàng hơn), Bà quan niệm âm nhạc của bà là 1 hỗn hợp hoàn hảo với những màu sắc phong phú, bao bọc lấy nhiều xu hướng khác nhau, và mở rộng dçến nhiều chân trời âm nhạc hoàn toàn khác biệt: nhạc truyền thống, folk hoặc Dixieland, nhạc rhythm’n’blues, những bản ballad, chất jazz của New Orleans, nhạc electronic và rock. Và ở tuổi 30, cô bé thần đồng bây giờ đã trở thành 1 phụ nữ tự tin và 1 nhạc sĩ chin muồi, 1 người cống hiến cho công chúng đơn giản vì bà nhận thức được tài năng khổng lồ của mình.

**thangrm** · 27-05-2005, 11:43 PM

Nhac den Janis Joplin tui thay nho cai bai "Mercedes Benz" nay qua. khi nao thay het tien ma nghe cai bai nay moi thay doi that la den toi.
oh lord won't you buy me a MP3 player . My friends all have Ipod, I must make amends. that's it

"Mercedes Benz"

Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends.
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

Oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Dialing For Dollars is trying to find me.
I wait for delivery each day until three,
So oh Lord, won’t you buy me a color TV ?

Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
I’m counting on you, Lord, please don’t let me down.
Prove that you love me and buy the next round,
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?

Everybody!
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends,
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

That’s it!

**cracknet** · 11-07-2005, 12:20 AM

nói nightwish hat gotihc thì tui thấy chưa đúng lắm band này tui nghĩ nhạc là power còn hát là opera mọi người nghĩ sao?

♫ · 11-07-2005, 09:44 AM

Originally Posted by cracknet

nói nightwish hat gotihc thì tui thấy chưa đúng lắm band này tui nghĩ nhạc là power còn hát là opera mọi người nghĩ sao?

đúng đấy bạn ạ, xét tổng thể, nightwish chơi power
======================
về các bà, các cô, các chị trong nhạc rock, em thấy có cái danh sách này :runrun:

1. Janis Joplin
2. Grace Slick (Jefferson Airplane)
3. Ann Wilson (Heart)
4. Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
5. Tina Turner
6. Pat Benatar
7. Debbie Harry (Blondie)
8. Annie Lennox (Eurythmics)
9. Kim Gordon (Sonic Youth)
10. Joni Mitchell
11. Chrissie Hynde (The Pretenders)
12. Patti Smith
13. Melissa Etheridge
14. Bjork
15. Nico (Velevet Underground)
16. Alanis Morrisette
17. P. J. Harvey
18. Kate Bush
19. Tarja Turunen (Nightwish)
20. Ani Difranco
21. Delores O'Riordan (Cranberries)
22. Shirley Manson (Garbage)
23. Patty Smyth (Scandal)
24. Rickie Lee Jones
25. Sandy Denny
26. Martha Davis (Motels)
27. Fiona Apple
28. Meredith Brooks
29. Christina Scabbia (Lacuna Coil)
30. Tanya Donelly (Belly)
31. Liz Phair
32. Terri Nunn (Berlin)
33. Alannah Myles
34. Sheryl Crow
35. Exene Cervanka (X)
36. Suzi Quatro
37. Suzanne Vega
38. Debora Iyall (Romeo Void)
39. Kim Deal
40. Kat Bjelland (Babes In Toyland)
41. Christine McVie (Fleetwood Mac)
42. Lita Ford
43. Joan Jett (Blackhearts)
44. Siouxsie Sioux (Siouxsie & the Banshees)
45. Skin (Skunk Anansie)
46. Brody Armstrong (The Distillers)
47. Karen O (Yeah Yeah Yeahs)
48. Gilly Smyth (Gong)
49. Kate Pierson (B52's)
50. Jann Arden
51. Gwen Stefani (No Doubt)
52. Mary Margaret O'Hara
53. Lana Lane
54. Alison Moyet (Yaz)
55. Nina Gordon (Veruca Salt, Solo)
56. Maggie Bell
57. Annie Haslam(Renaissance)
58. Corinne Drewery (Swing Out Sister)
59. Beth Gibbons (Portishead)
60. Nina Hagen
61. Susanna Hoffs (Bangles)
62. Mia Zappata (Gits)
63. Nancy Wilson (Heart)
64. Melanie
65. Shawn Colvin
66. Doro Pesch (Warlock)
67. Jane Siberry
68. Nanci Griffith
69. Patty Griffin
70. Amanda Marshall
71. Joss Stone
72. Rita Coolidge
73. Linda Perry(4 Non Blondes)
74. Sas Jordan
75. Hope Sandoval (Mazzy Star)
76. Carrie Akre (Hammerbox)
77. Kristen Hersh (Throwing Muses)
78. Harriet Wheeler (The Sundays)
79. Lee Aaron
80. Sarah Shannon (Velocity Girl)
81. Amy Lee (Evanescence)
82. Signe Anderson (Jefferson Airplane, '65-'66)
83. Holly McNarland
84. Dorothy Moskowitz (United States Of America)
85. Jonnette Napolitano (Concrete Blonde)
86. Katrina Chester (Luxx)
87. Judy Henske
88. Annette Peacock
89. Maria Azevedo (Battery)
90. Patti Santos (It's A Beautiful Day)
91. Laetitia Sadier (Stereolab)
92. Paula Cole
93. Jennifer Herrema (Royal Trux)
94. Margo Timmins (Cowboy Junkies)
95. Kim Richey
96. Jennifer Warnes
97. Candice Night (Blackmore's Night)
98. Courtney Love (Hole)
99. Maria Mckee (Lone Justice, solo)
100. Avril Lavigne
101. Marianne Faithful
102. Heather Findlay (Mostly Autumn)
103. Dale Krantz (Rossington-Collins Band)
104. Kim Wilde
105. Wendy O. Williams (Plasmatics)
106. Joan Osborne
107. Christina Amphlett (Divinyls)
108. Tara MacLean
109. Carla Bonoff
110. Dominique Durand (Ivy)
111. Jane Jarboe (Swans)
112. Darby Mills (Headpins)
113. Leslie Rankine (Silverfish)
114. Amy Ray (Indigo Girls)
115. Emily Saliers (Indigo Girls)
116. Lynda Stipe (Hetch Hetchy)
117. Jennifer Rush
118. Pamela Moore
119. Dale Bozzio (Missing Persons)
120. Clare Torry (Pink Floyd-DSOTM)
121. Bif Naked
122. Georgia Hubley (Yo La Tengo)
123. Sharon den Adel (Within Temptation)
124. Kelly Hogan (Jody Grind)
125. Sandi Saraya (Saraya)
126. Justine Frischmann (Elastica)
127. Tracey Thorn (Everything But The Girl)
128. Isabel Monteiro (Drugstore)
129. Kirsty Hawkshaw
130. Alison Mosshart (AKA VV of The Kills)
131. Tobey Torres (Snake River Conspiracy)
132. Monique Powell (Save Ferris)
133. Lisa Gerrard (Dead Can Dance)
134. Teena Marie
135. Wendy Waldman
136. Anneli Marian Drecker (Bel Canto)
137. Tairrie B (My Ruin)
138. Mimi Goese (Hugo Largo)
139. Kim Shattuck (The Muffs)
140. Charlotte Martin
141. Louise Post (Veruca Salt)
142. Thalia Zedek (Live Skull)
143. Charlotte Hatherley (Ash)
144. Bonnie Bramlett
145. Melanie Campbell (Burning Brides)
146. Beth Orton
147. Angela Gossgow (Arch Enemy)
148. Dot Allison
149. Jenny Haan (Babe Ruth)
150. Kathleen Hanna (Le Tigre/Bikini Kill)
151. Ida No (Glass Candy & Shattered Theatre)
152. Nina C. Alice (Skew Siskin)
153. Ella Hooper (Killing Heidi)
154. D'Arcy Wretzky
155. Lucia Cafarelli (KMFDM)
156. Sandra Nasic (Guano Apes)
157. Sheila Nicholls
158. Corin Tucker (Sleater-Kinney)
159. Nellie Mckay
160. Suzi Gardner (L7)

**Laura** · 11-07-2005, 08:03 PM

Má ơi, nhìn cái list của cô nốt nhạc muh Laura mún xỉu! :runrun: Laura chỉ giới thiệu những người thật quan trọng, đã đánh dấu những giai đoạn quan trọng của làng rock thui. Giới thịu hít chắc tui chít. :runrun:

**.:Alexi:.** · 11-07-2005, 11:24 PM

Hehe,chưa nói gì đến chuyện viết bài,ngồi type chừng đó chữ cũng đến là mệt cả mông bạn nốt nhạc nhỉ

♫ <-- cả nick & người đều tỏ ra super underground,em dắt bé này vào mục thành viên box rock viết bảng lí lịch trích ngang dùm anh coi em Laura

♫ · 13-07-2005, 04:18 PM

Originally Posted by Laura

Má ơi, nhìn cái list của cô nốt nhạc muh Laura mún xỉu! :runrun: Laura chỉ giới thiệu những người thật quan trọng, đã đánh dấu những giai đoạn quan trọng của làng rock thui. Giới thịu hít chắc tui chít. :runrun:

chắc đó toàn là quí bà, quí chị quan trọng đấy chứ anh laura ơi. chứ còn kể hết ra thì còn thấy thiếu nhiều, như mấy cái chị gì tham gia trong mấy band gothic: Lacrimosa, Sins of Thy Beloved, Sirenia, Theatre of Tragedy, Tristania, L'ame Immortelle, Macbeth, After Forever, Edenbridge... đã thấy đâu?

to anh alexi: em nhiều lý lịch lắm, biết viết cái nào ra bi giờ :p

**Phuong Thuys** · 17-07-2005, 10:00 AM

Originally Posted by dreamweavermx

Lita Ford đâu ?? Tina Turner đâu ? Heart đâu ? Ban nhạc gì hát bài Love is a Killers đâu ?

Band hát "love ís a killer" là VIXEN. Đây là band female chơi theo phong cách Heavy metal. Được thành lập năm 1980.
1.vocalist Janet Gardner
2.guitarist Jan Kuehnemund
3.bassist Share Pedersen
4. drummer Roxy Petrucci
Về sau bổ sung thêm guitarist Gina Stile and bassist Maxine Petrucci.
Nhân tiện đây, có ai làm 1 bài về Courtney Love đi, vợ anh Kurt ấy!